Spread: La metáfora de las sopas

Toda sopa tiene indicaciones de cómo comerla y él aplica todo satisfactoriamente hasta que se encuentra con esa sopa rara y difícil de leer: sus indicaciones están en chino mandarín.

Soy un chico de metáforas y teorías. No me acuerdo cuando me volví así, pero si me acuerdo la razón: hay cosas que no puedo decir directamente. No puedo. O sea, si puedo, pero siento que buscar eufemismos refuerzan más el significado que les doy aunque estos sean estúpidos. 

Una de esas tantas idioteces que he creado es la "metáfora de las sopas". Se los he comentado a algunas personas y la verdad, lo primero que hacen es reírse y no los culpo. Soy un ex adicto a los sopas instantáneas. He probado muchos sabores y con el tiempo, a veces, me conformo con solo probar algunas cuantas. La elección es fácil: veo características y  me apoyo en mi subjetividad y al final, elijo a una. Mañana puedo cambiar de elección, la otra semana también y así sucesivamente. La cuestión con esta metáfora es que en un momento las sopas adquieren el sabor de una persona. O sea, cada sopa es una persona y tú tienes que elegir a una cada vez que tengas hambre o quieras compartir un momento o porque te da la gana nada más. Hay muchos sabores y ya que no tienes dos bocas debes elegir una tras otra o conformarte con una.
Y así y así hasta que tengas una "favorita" o pienses haberla encontrado. Todos somos humanos, al final. siempre preferiremos una más que otra si quiera por un momento. Claro, de ahí viene todo el drama. Te aburres de esa sopa, te llega a dar asco de tanto comerla, olvidas lo que te gustaba de ella y al final, terminas eligiendo otro sabor. El punto es que, como las sopas son personas, entender se hace complicado. Algunas "sopas" no entienden que el momento es efímero, no entienden que todas tienen una fecha de caducidad y que tal vez un día solo la usaron como plato de degustación. Es fuerte eso, pero es real y el realismo es muy importante en estos días de electronalidad. 

"Spread" es una película que apoya la metáfora de las sopas. Un chico explora el mundo de Los Angeles y comienza a probar y a comer sopas para su conveniencia. Él sabe cómo hacer todo. Sabe lo que le gusta a esa sopa, sabe lo que hará esa sopa, sabe cuanta agua caliente necesita esa sopa y sabe cómo comerla bien. Eso suena tan sexual, pero es verdad. Toda sopa tiene indicaciones de cómo comerla y él aplica todo satisfactoriamente hasta que se encuentra con esa sopa rara y difícil de leer: sus indicaciones están en chino mandarín. En ese momento viene la alteración. ¿Cómo mierda me como a esa sopa? ¿Qué pasará luego que me la coma? ¿Será mi sopa "favorita"?

La película te atrapa ahí. En la incertidumbre de qué hacer cuando encuentras a alguien que desequilibra tu inestable estabilidad. Obvio, también se apoya en el karma del cambio de roles: ahora tú eres la sopa de un degustador. Es raro todo pero la película te muestra como el humano, al final, trata de encontrar una estabilidad, trata de forzarse a pensar y trata de ser feliz en el caos. Lamentablemente, y como ya lo dije, todo es efímero y arriesgarse para algo efímero puede ser demasiado perjudicial aunque, si se disfruta, terminará siendo placentero, corto pero glorioso.

Sin duda, una película muy interesante por el mensaje y por el cambio de ritmos en la historia. Ashton Kutcher actuó correcto y la verdad, la película aclaró y reforzó algunas de mis perspectivas que tenía acerca del comportamiento del humano, sobre su inestable estabilidad, su egoísmo, su libertad y su soledad.

Frase del film: - Cuando una chica te dice que no estás consiguiendo nada con ella, antes que preguntes, estás consiguiendo algo.

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Slacker: Una juventud culta pero vaga

Linklater recopila sus filosofías y guiños sobre la vida y los plasma en rollos de 26mm con un audio casero en una hora y media y logra retratar en prácticamente un día a una juventud culta pero vaga a la vez.

Hace dos días comprendí, por los gritos de mi madre quejándose porque tenía un montón de vasos de diferentes sustancias en una mesita, que era un vago. Si. Mi madre me dijo directamente que no entendía como podían ser las 3pm y que siga tirado en mi cama. Yo me sorprendí un poco. Sabia que estaba teniendo otro ataque por la menopausia, pero fue tan radical. No pronostiqué el acontecimiento y las excusas de que los ácaros me hacen daño si tiendo mi cama al instante ya no sirvieron. Ella explotó y me dijo la frase que siempre hacen los padres: "Y así quieres vivir solo".

Bueno, la vida continuó y recordé Slacker, esta película donde parece que no se hablara nada consciente, pero que al final tiene mucho sentido e interés. Es que esta película es todo una exploración antropológica sobre las situaciones cotidianas de un día cualquiera de personas cualquiera en un lugar cualquiera. Y lograr eso es jodidamente interesante. Linklater lo hizo y por eso lo idolatro, porque al ser su segunda película, decidió hacer un cameo al inicio de 5 min. hablando con un taxista sobre realidades alternas y luego, con un plano secuencia se zurró de los estándares del curso de narrativa y guión audiovisual y grabó conversaciones de una gama de personajes sin un plot común. Todo fue ficticiamente espontaneo.

"Linklater" pensando si debió quedarse en el tren

Se habla de política, de economía, de armas, de realidades paralelas, del poder de la imagen, scooby doo, de cine, de relaciones personales, de la lucha por los ideales, del misticismo, de conspiración, etc. Linklater recopila sus filosofías y guiños sobre la vida y los plasma en rollos de 26mm con un audio casero en una hora y media y logra retratar en prácticamente un día a una juventud culta pero vaga a la vez, lo cual hace que me identifique y me gusté más la película.

Sin duda, una increíble película que hace de lo trivial algo novedoso y asombroso. Se captura el momento y la importancia del conversar. Una joya del cine indie.

Frase de la película: 

- La tragedia de la vida es que un hombre nunca es libre.

- Se nos condiciona a dar por hecho que sufrir es malo, y no es así.

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Boyhood: Momentos que te dan vida

La película simplemente desnuda tus recuerdos. Desnuda tu pasado, tu presente y hasta predica tu desnudo en el futuro.

Hola, soy Daniel y probablemente estén leyendo esto en la noche del día que fui al cine. Honestamente, escribo esto un 05 de Octubre del 2014 a la 1:21am, mientras bebo mi sopa Ramen Maruchan Picante –a la mierda mi hemoglobina–. Acabo de salir de la sala de cine hace 40 minutos y empecé a ver la película hace aproximadamente 4 horas. Si, lo sé. La película duró años. Es verdad. Se los juro. Boyhood me trasladó a la época de “Dragon Ball Z”, al novedoso “Halo” en Xbox y a la premiere de la primera película de “Harry Potter”. Me trasladó y no sentí minutos, señores, sentí años. Específicamente, 12 años (lo que demoró en rodar la película) y en cada uno de esos años Linklater, el director, hizo que me identificara con un gesto o con una palabra o con un hecho o con un momento. Momento. Sí. Esa palabra importante que está tan camuflada en nuestras vidas. Esa palabra importante que ha perdido fuerza. Esa palabra importante que tiene el poder de detener el tiempo, de tomarle una foto y guardarla en nuestra memoria de largo plazo, en nuestra amígdala. 

A las 9:45pm pensé, honestamente, que cerrarían la sala de cine por poca gente. Pero, dios mio, la sala se lleno a las 9:50pm. Hasta tuve que sentarme en el asiento que había elegido y me cagué, pues había elegido una fila muy cerca de la pantalla. Nunca elijan la letra y el número “I11”, elijan la “C11” o “D10”.  En serio, créanme, sus ojos me lo agradecerán. 

En fin, Linklater me enamoró desde el primer fotograma del protagonista, Mason (niño) con la música de fondo de la canción “Yellow” de “Coldplay”, hasta el final abierto –algo común en él– con Mason adulto. Simplemente, fue un momento que me dio vida. Porque de eso se tratan los momentos. Le dan vida a tú dramática, aburrida, misántropa  y hípster vida.  

La película simplemente desnuda tus recuerdos. Desnuda tu pasado, tu presente y hasta predica tu desnudo en el futuro. Y ¿Cómo lo hace? Pues te narra una vida de momentos, de dramas, de cosas usuales, de cotidianidad, de episodios de la vida fáciles de identificarte. En general, el film funciona como una maquina de tiempo y es alucinante.

Me identifiqué y lo siento si lo vuelvo a repetir. Pero es que dios, me he mudado como 4 veces, he peleado con mi hermana mayor, he cambiado de amigos constantemente, he tenido enamoradas, he roto con enamoradas, he fumado weed, me he ido a fiestas locas, me he sentido perdido y, luego, he encontrado mi rumbo como Mason. Un rumbo incierto que no sé si será el indicado, pero que ahora solo dejo que me lleve. Que me lleve y me lleve hasta que mi vida termine. Hasta que me haya acumulado de muchos momentos. Hasta que sea un anciano frustrado con momentos. Hasta que me de alzheimer y me olvide de esos momentos, porque ahí, lamentablemente, termina todo: cuando ya no tienes momentos.

Todos dicen que la vida se trata momentos. Yo pienso que es lo contrario. Los momentos te dan vida.

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The Perks Of Being A Wallflower: Amigos. Conflictos. Primeras veces.

Las primeras veces siempre son difíciles. Desde el primer beso hasta la primera vez que practicas el kamasutra. Siempre es difícil. Por eso se llaman primeras veces. Pero, acaso la vida no es así: una primera vez. Es nuestra primera y última vida. Debemos sentirnos inexpertos y fracturados. Pero, debemos compartirla. Debes sentirnos invisibles, pero con amigos.

 

Hola, soy Daniel y tengo amigos, tengo algunos conflictos y he tenido primeras veces. Bueno, toda persona normal debe haber experimentado eso. Aunque, yo no soy normal, así que a veces he mezclado todo. Tengo amigos de todos lados y de todos los tiempos. Desde chicos que tienen la mitad de mi edad, hasta señores que cuadriplican mi edad. Pero ¿A quién llamamos amigos? ¿A esos 400 o 1000 amigos en Facebook? ¿A ese ser que te dice "hola" cada 3 meses? O ¿A ese ser que, aunque a veces no pueda hablarte, trata? Y te entiende. Y te escucha. Y comparte. Y bebe contigo. Y se embriaga contigo. Y putea al mundo contigo. Y hace todo lo que pueda contigo. ¿Ese es tú amigo? Si. Bueno. En ese caso, tengo algunos amigos. Tenía un buen grupo o tengo. No sé. Ahora las cosas están algo complicadas. Se ha vuelto un conflicto. Pero ojala todo se solucione: los conflictos nunca han sido de mi agrado. Y nunca lo serán. Es la primera vez que algo así me pasa. Es la primera vez que las cosas se han alterado y es difícil corregirlo. Las primeras veces siempre son difíciles. Desde el primer beso hasta la primera vez que practicas el kamasutra. Siempre es difícil. Por eso se llaman primeras veces. Pero, acaso la vida no es así: una primera vez. Es nuestra primera y última vida. Debemos sentirnos inexpertos y fracturados. Pero, debemos compartirla. Debes sentirnos invisibles, pero con amigos. Necesitamos a un grupo. No podemos estar solos. Nadie puede estar solo. Y si lo estas, pues, yo soy tú amigo. Agrégame al facebook, que esperas.

"The Perks Of Being A Wallflower" trata sobre la vida de Charlie, un joven que tras varios conflictos en su vida que hacían que se sienta introvertido y aislado, supera esas abversidades con unos buenos amigos como Sam y Patrick. Las actuaciones son increíbles. Logan Lerman (Charlie) hace una conexión total con el espectador que te desgarra un poco. Ezra Miller (Patrick) se mantuvo perfecto y su actuación fue tan natural. Emma Watson, sin duda, desmostró que no solo puede ser Hermione. Le creí y es tan hermosa y linda que hubiese querido que mi primer beso sea con ella. Sin duda, fue un increíble reparto y un hermoso guión. La fotografía fue muy buena y el montaje fue uno de los mejores atributos del film. La música es simplemente exquisita. Y lo diré: este film es uno muy bueno. Super recomendable si eres un marginado. Es broma. 

No esperaba nada de "The Perks Of Being A Wallflower", y sin embargo me dio mucho. Es que es imposible no sentirse conmovido por la historia, aunque haya sucedido en otra época y en otro país muy diferente al mio. Los personajes son personas que vemos por la vida. Todo es real. Las fiestas, los besos, las drogas, el primer noviazgo, la pertenencia, los amigos, el bullying. Todo es real y eso es lo que me gustó. No te quiere engañar, porque ese no es el punto del film. El punto del film es conmoverte y hacerte sentir infinito por tu vida. Por tu presente. Por las personas que te rodean. Por tus amigos. Aceptarte. Descubrirte. Alegrarte. Reírte. Apreciarte.

Es curioso. Cuando empecé a ver el film me sentí tan cómodo que cuando terminó me dejó solo. Me dio ganas de estar más con amigos. O de estar con esos amigos del film. Charlie entendió la soledad y sabía que no era lo que quería. Las sombras del pasado siempre lo torturaban y los amigos eran su luz. La pertenencia. Siempre buscamos eso ¿No? Pertenecer. Pero mejor no es no pretender, y solo ser tú y encontrar amigos como tú de "marginados". La vida es mejor con amigos. Los conflictos son mejores de superar con amigos. Las primeras veces son mejores con amigos. Así que aférrate a ellos. Vive con ellos. Comparte con ellos. No los pierdas. No los dejes. No te alejes. No lo hagas.

Frases del film:  - Por favor no trates de averiguar quien soy. No quiero que lo hagas.

- Ese momento en el que sabes que no eres una triste historia. Estás vivo. Y ves las luces en los edificios y todo lo que te hace preguntarte y estás escuchando esa canción con la gente que más quieres... Y en ese momento juro... Somos infinitos.

- Aceptamos el amor que creemos merecer.

-"Creo que la idea es que cada hombre o mujer tiene que vivir su propia vida y luego decidir si la comparte con los demás."

 

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Terri: Buenos corazones y malos corazones

"Solo era un chico de esos que paraba con algunos amigos selectos y no hacia estupideces para llamar la atención".

  Soundtrack "Terri"

Nunca he sido una persona obesa. En secundaria, llegué a un punto en la que estuve algo "gordito". Pero nunca me hicieron bullyng por ello: mi baja estatura era más notoria. Siempre he sido bajo para los de mi colegio. Ahora quizás no lo sea tanto como antes -de todos modos, no soy alto-, pero para mis amigos del colegio siempre seré "chato". No me molesta. Quizás al principio si, pero díganme: ¿Quién se acostumbra rápidamente a un apodo? Yo no fui la excepción, pero al final me acostumbré. Me dejó de importar, porque era verdad. Me acepté. No iba en pijamas al colegio, porque eso me molestara, pero si hubiese podido, creo que si lo hubiese hecho. Terri lo hizo. ¿Por qué yo no? El punto es que si, carajo. Es verdad. No me gustó el colegio. No me marcó. No lo extraño. No era un inadaptado o antisocial o un marginado. Solo era un chico de esos que paraba con algunos amigos selectos y no hacia estupideces para llamar la atención. Creo que me consideraba algo maduro como para resaltar en el salón y hablarme con todos. Nunca me gustó la atención. Aun no me gusta. Shit. Me he dado cuenta de algo: en un tiempo pertenecí al grupo de los que tienen buen corazón como Terri. En un tiempo. Ahora no sé. Una vez una chica me dijo que tenía el corazón podrido. Bueno, ella ahora sabe que no lo tengo así.

Terri es otro indie film que invade este hermoso blog. No soy hipster, señores. Solo que este tipo de films me causan una simpatía tremenda, o sea orgasmos visuales y sonoros. Nada sexual. Todo es pasión.

Bueno, haciendo un resumen total les digo que Terri, el personaje principal del film, es un adolescente obeso que se siente un forastero en el colegio. Va en pijamas, llega tarde, no hace educación física. No encaja. No le gusta. Bueno, ¿Quién se siente totalmente a gusto en el colegio? Terri; para nada. Pero hay algo especial en él: está en el grupo de los buenos corazones. Y ¿Cómo sabes si tú perteneces a este grupo? Bueno, debes ver el film. Pero déjame antes hacerte un pequeño spoiler encubierto: Si una amiga ebria te ofrece tener sexo gratis y la rechazas, creo que puedes ir pensando en que perteneces a este grupo.

Cinematográficamente, el film es correcto. Yo adoro los planos fijos y los silencios, así que este film me agradó mucho por adoptar ese estilo. Es una trama simple por la que no esperas nada, pero que te da algo positivo al final. Es una película adorable, acogedora, simpática, aunque puede sentirse a veces lenta, ya que el conflicto principal tarda en aparecer. Tiene su toque cliché, porque este tipo de historia de un chico marginado que tiene otros amigos así y que alguien lo ayuda para salir de este agujero, se ha vuelto común hoy en día. Pero lo diferente de este film es que yo lo sentí diferente. Lo sentí real. O sea, hay muchas películas que tienen el mismo trama, pero al final el mensaje y el enfoque siempre denota lo diferente y en esta película se refleja la intención del director de ingresar en este mundo de los estudiantes, de la juventud, de ingresar a sus "pequeños dramas" y luego mostrar lados: uno bueno y otro malo. Buenos corazones y malos corazones.

Chad (el de la izquieda), Terri (al medio) y el director (el de la derecha)

En fin, es una película recomendable para pasar un buen rato y hacerte reflexionar sobre ciertas actitudes. Es un bonito film. Las actuaciones son rescatables. La de Terri y la del director fueron tan espontáneas que les creí. Chad, el chico de la izquierda, me robo algunas risas. Sin duda, la película te las roba un poco. Aparece como un drama comedia, pero tiene sus lados crudos. Sus lados buenos y malos, como las personas. No puedes pretender ser siempre bueno. La maldad es algo que siempre esta. Yo acepto que soy malo a veces, pero también acepto que, cuando deba decidir si tener sexo con una amiga ebria que se me ofrece, tomaré una buena decisión.

Frases del film: -“La vida es un lío, amigo, pero todos hacemos lo mejor que podemos"
-“Si te lastimé, sólo puedo decirte que lo siento y que trataré de mejorar; quizás mejore, quizás empeore, no lo sé”

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The Spectacular Now: La filosofía del Yolo

Soy joven. Tengo 18 años, pero ya no estoy en el colegio. Ya no tengo mi vida controlada. Todo esta encima de un hilo y si pierdes el equilibrio nadie te estabilizará, porque todo depende tí. Las cosas que hagas ahora tendran consecuencias en el futuro. Pero tu dices: "YOLO".

Estoy sentado en mi cama. Al lado izquierdo esta mi celular. Al lado derecho esta mi mouse. Al frente tengo mi laptop. Atrás algunas almohadas. La puerta de mi cuarto esta abierta y tengo frío: tengo solo un short y un polo manga cero. La luz esta encendida y no me acuerdo a que hora lo encendí. Mi perro esta ladrando. Tengo sed. No tengo hambre. No hay ningún otro humano despierto en mi casa. Escucho el soundtrack del film que hablaré ahora. Me esta dando calambre en la pierna por tenerla doblada. Estoy despeinado -no es que siempre este peinado-. Mi cama esta destendida -bueno, esa es mi forma de tenderla-. Hay zapatos desordenados. Hay algunos zancudos. Mi perro, ahora, me mira. Ha entrado a mi cuarto sin pedirme permiso y eso me dice mucho: esta aburrido como su dueño. Ahora ya se fue. Ahora comienzo a pensar. Ahora me doy cuenta de algo: "The Spectacular Now" me acaba de tocar un poco el alma y me ha hecho preguntarme si esta bien vivir solo con "la filosofía del Yolo".

Por cosas del destino hoy la vi. No tenía intención. Solo estaba aburrido y quise ver una película. Pensé en esta por recomendación de un amigo y ya.  La vi. Me reí. Me callé. Me cagué. Me fisuré. Y me cagué de nuevo. Si, porque películas como esta que parecen ser películas estúpidas, cliché, superfluas, cursis, etc; al final son films agradables, conmovedoras, entretenidas, significativas.

Vivir el ahora es genial, pero ¿eso esta bien?. Tener la filosofía del "YOLO" (You only live once) cuando rompes una regla de la sociedad ¿Esta bien? ¿Esta mal no pensar en el mañana? ¿Debemos solo vivir el ahora? ¿Qué haces ahora? ¿Piensas en el mañana? ¿Cuándo estás en una relación piensas solo en el momento? ¿Se te cruza por la mente el futuro con esa persona? ¿Tienes miedo a ese futuro? ¿YOLO? La película abarca ese tema en parte: el vivir el ahora y el pensar en el futuro. Un tema que a mi edad es importante creo. Soy joven. Tengo 18 años, pero ya no estoy en el colegio. Ya no tengo mi vida controlada. Todo esta encima de un hilo y si pierdes el equilibrio nadie te estabilizará, porque todo depende tí. Las cosas que hagas ahora tendran consecuencias en el futuro. Pero tu dices: "YOLO". Me embriago, no me importa. Manejo ebrio, no me importa. Me enamoro, no me importa. Juego con una chica, no me importa. No voy a la universidad, no me importa. Pero "No YOLO". Si importa. Te importará. Como le paso al protagonista de la película. La vida tiene una forma de presionarte.

Las actuaciones fueron aceptables, aunque la actuación del chico fue más que increíble. Totalmente, le creí. Sentí su pena y su carga. Me hizo identificarme y eso es mucho. La música fue sutil. Gracias Rob Simonsen. El guión fue bueno como esperaba: los guionistas son lo que escribieron #500DaysOfSummer. El mensaje del film fue un gran punto a favor. Los plot points fueron buenos. Hay momentos en las que te quedas con una cara de decir: "Mieeeerrrdaaa". Y a veces solo con una cara de decir: "uhmmmmm". Lo admito, tiene partes cursis. Pero no es una película romántica en exceso. Es un drama interno. Que abarca familia, pareja, amigos, jefes. Relaciones. El protagonista principal es ese chico. Él tiene toda la carga. Él es el dañado. Él es el que sufre. Él es el que llora. Él es el que está perdido. Él es el que piensa en el ahora y no en el mañana. Él es el que no es serio. Él es un 40% yo. Él es. Él era: ahora ya cambio -yo todavia-.

FRASE DEL FILM: Esta bien solo vivir el "ahora", pero la mejor parte del "ahora" es que hay otro mañana.

 

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Her: El amor es para humanos

"Querida Catherine. He estado sentado aquí pensando en todas las cosas por las que quiero disculparme... Todo el dolor que nos causamos mutuamente. De todo por lo que te culpé. Todo lo que necesitaba que fueras o dijeras. Lamento eso. Siempre te amaré por qué crecimos juntos. Y me ayudaste a ser quien soy. Solo quería que supieras... que siempre habrá una parte de ti dentro de mí. Y estoy agradecido por eso. En quien sea que te conviertas... y donde sea que te encuentres en el mundo... te envió mi amor"... Eres mi amiga hasta el final.
Con amor, Theodore. (Una carta muy personal y profunda del film)

Click y lean con música de fondo...

Hace dos horas y media terminé de ver la última película del gran Spike Jonze, "Her". Todavía estoy procesando la información. No puedo dejar de pensar en ella y tengo que escribir. Es lo único que calma mi ansiedad. Una gran ansiedad que tenía antes de ver el film: he estado esperando esta película por meses. Me aguanté de comprarla pirateada o verla de internet. Me aguanté algunos spoilers. Lo aguanté. Lo hice porque esperaba este momento. Esperaba ver la cara de Joaquin Phoenix (actor de la película) en el cine. Esperaba escuchar la voz de Scarlett Johansson mediante 6 parlantes. Esperaba identificarme. Esperaba rajarme un poco por dentro. Esperaba y ahora ya no: ya lo sentí.

La función empezaba a las 5:15pm. Estuve en la sala, escogiendo el asiento preciso y deseado por todos, a las 5pm. Me equivoqué de asiento perfecto: era uno más arriba. No importa: la pasé increíble.  Bueno, una chica y un chico se sentaron a dos asientos a la izquierda del mio y hablaban mucho. La chica al parecer aprecia el cine. Le hablaba a su novio -creo- sobre el guión y lo loco que se volvía la historia. Ella comentó en una parte: "están en drogas". Yo dije internamente: "solo están enamorados". "Enamorarse es como una forma de locura socialmente aceptable". Bueno, eso lo dijo la hermosa Amy Adams en el film. Yo le creo completamente. Aunque, ¿enamorarse de un Sistema Operativo con la voz de Scarlett es igual que enamorarse de un humano? Bueno, ¿Quien puede resistirse a Scarlett?

Duró cerca de dos horas el film. Los primeros 30 minutos me rompieron el alma: empezar con la cara de Phoenix escribiendo una carta, más la música tan profunda y abstracta de Arcade Fire es fascinante. Jonze en unos minutos te dijo todo del personaje. Todo lo necesario para saber que su vida esta personalmente jodida: se va a divorciar pero se niega a firmar los papeles. No está listo para una relación. No olvida a su "esposa". Se siente solo. Ha caído en la monotonía. Busca compañia en los sistemas operativos. Sin duda, un hombre fácil de identificarse. Sin duda, un humano. Los humanos somos así. Complicados. No sabemos que queremos. ¿Queremos a un humano o a un sistema operativo? ¿Queremos amar o que nos amen?  ¿Queremos tener a alguien o solo lo necesitamos? Yo creo en eso último después de ver la historia de amor de Jonze. Los humanos necesitamos de alguien, necesitamos del amor. Y bueno, los sistemas operativos son más fáciles que los humanos. Son directos y no tan complicados. Pero, ¿Comprenden el amor? ¿Su amor es igual al nuestro? ¿Su amor es más profundo o es algo supérfluo? Bueno, tienes que ver el film para saber todos las respuestas.

Es curioso. La película nunca te deja llorar. Te esta rajando por dentro pero luego te dice: "Aguanta, todavía no te rompas". Es curioso. No te presiona. No te da falsas esperanzas. No te da un amor tan cursi. Te engaña. En la primera hora piensas de que se centrará en una cosa, pero luego, a la siguiente media hora, te das cuenta que abarca más y luego, hasta al final, te das cuenta que abarcó todo. Todo relacionado al amor. Y eso es el protagonista, no "him" o "her". Ese loco, estúpido, increíble, egoísta amor es el protagonista. "Theodore" (personaje de Joaquin Phoenix) lo siente y lo sintió. Theodore sufrió. Pensó que había experimentado todo pero no. El amor nunca se termina de experimentar. Un sistema operativo puede cambiarte un poco. Quisiera que me cambie. Aunque la compañía de un humano es mejor que la de un S.O., porque es real, porque el amor es diferente entre humanos. Los amores perdidos te ayudan. Son experiencias. Nunca te arrepientas de ello. Vamos. Escríbele una carta a tu ex agradeciéndole las experiencias, aunque te haya sacado la vuelta. Aprendiste a sufrir, a llorar. Agradece. No lo o la odies. Solo supéralo.

(Suspiro) Spike Jonze me llevo a un mundo humano no tan humano. ¿Cómo? Con un guión exquisito que me (hot spoiler) provocó un orgasmo como el de Scarlett Johansson en la película (ojala gane a mejor guión original en los Oscar's 2014, porque sino me mato). Con un color cálido, entre rosa y rojo, que desmuestra la pasión, el amor, el dolor. Con un montaje tan versátil, tan correcto, tan único que te muestra el pasado, el presente, el silencio, la soledad y el amor. Con una dirección a Joaquin Phoenix increíble: Joaquin actuó tan perfecto de humano que merecía un espacio en las nominaciones como mejor actor en los Oscar's 2014. Con una fotografía tan detallada, tan humana que te hace tener otra perspectiva de la vida, del amor. Con una música de Arcade Fire orgásmica y perfecta. Con un diseño de arte sobre un futuro no tan lejano -podría decir de aquí a un par de años- que te muestra lo dependiente o "robóticos" que nos volveremos. Sin duda, un trabajo admirable.

Spike Jonze (director) a la derecha. Al medio Joaquin Phoenix. A la izquiera Amy Adams.

Me identifiqué y no porque soy un escritor solitario divorciado. Ojo, no lo soy. Sino que comprendí a Theodore. Comprendí su forma antisocial. Comprendí su caminar y ver a parejas felices. Comprendí su miedo, su pasado, su entrar a un ascensor y perderse en la multitud, su "no quiero una relación seria". Comprendí su necesidad, su sensibilidad. Lo comprendí porque yo, en cierta forma, estuve ahí o estoy. No sé. O sea, ya llevo un tiempo solo y disfruto esos momentos. A veces si. Siento que necesito a alguien. Pero eso es solo una blasfemia para saciarme. O una verdad. No sé. Solo sé que me gusta como estoy ahora. Sin presión. Normal. Si. En algún momento llegará. Pero no lo espero. No...

El amor es para humanos, aparte de ser el título de un guión de cortometraje que escribí, hace unas semanas, es lo que, en una forma subjetiva, trata un poco el film. La película es sobre la perspectiva de Jonze acerca el amor.  Acerca de la evolución y del cambio que puede contraer sentirlo. De hecho, sí; el film abarca también este mundo tecnológico y la dependencia, pero yo creo que es algo más. Algo indescriptible. Jonze te da un film subjetivo como el amor. Tú te das el propio mensaje. Eres humano.

Frases del film: - Sabes, a veces siento que ya he sentido todo lo que voy a sentir jamás. Y de aquí en adelante nunca voy a sentir algo nuevo. Sólo versiones más pequeñas de lo que ya he sentido.

- El pasado es sólo una historia que nos contamos a nosotros.

- Sabes que puedo sentir el miedo que cargas. Y desearía que hubiera… algo que pudiera hacer para a ayudarte a librarte de él, porque si pudieras, ya no te sentirías tan solo. 

 

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La Vie d' Adèle: Entre besos y orgasmos franceses

En general, el film es una drama con romance que te atrapa y te hace un poco vulnerable. Y lo hace, sin duda, porque cuando tienes entre 16 o 18, lo único que sabes que es que no sabes nada.

Ayer fue un Sábado diferente. Me levanté a los 9am. Mi padre me dijo: "Prepárate desayuno". Le respondí: "Ya". Me dormí. Desperté a las 11am. No desayuné: me dio pereza -siempre me da pereza-. Tendí mi cama. Le dí comida a mi perro. Prendí mi laptop. Me puse audifonos y, luego, empecé a ver una película que me estaba esperando ya unos meses. La película ganadora del Cannes 2013. Una película real. Una película de drama. Una película que tiene abundante sexo, increíbles orgamos, una interesante filosofía, dos hermosas mujeres homosexuales y bastantes palabras en francés que no entiendo. Oui, señores. Oui.

180 minutos duró todo. Yo no sentí ni la hora: todo se pasó rápido que tuve que almorzar viendo la película. Sí. Y justo estaba comiendo cuando la chica de cabello azul se la estaba "comiendo" (sexo) a la protagonista. Y en serio, lo digo literalmente. Mi "lomo saltado" quedó demasiado chico comparado con los besos y orgasmos de las mujeres: las escenas sexuales son algo fuertes pero bien artísticas. Bueno. Apagemos el fuego y continuemos.

"La vie d' Adèle" o "Blue is the warmest color" no es un "Fast and Furious" o un "Twilight" o un "Asumare" (película peruana). "La vie d' Adèle" es una increíble película sobre la búsqueda de una identidad sexual, sobre la búsqueda de una personalidad y sobre la búsqueda de un futuro y de una pasión.

Tiene un estilo bien personal y real. Los primeros planos, los planos detalles, los colores cálidos, la cámara en mano, el montaje bien dinámico , la ausencia de una banda sonora, etc. Podría decir que tiene un estilo a los hermanos Dardenne. Un estilo cotidiana, aunque bien centrado en la protagonista: Adele.

PD: Adele Exarchoupoulos, la actriz principal actuó increíble. Pero, en general, las dos fueron excelentes.

Hace unos meses me enteré que una de mis ex era bisexual y que estaba con una chica. Me impactó un poco, porque yo y ella no terminamos mal, se podría decir que somos amigos. Aunque nuestra relación haya sido en una etapa inmadura, de todos modos le tengo respeto. Y en verdad, respeto su decisión. No soy homofóbico, ni nada. Ni tampoco soy un defensor de los derechos de los homosexuales, osea de los humanos, porque es ilógico separarlos de la civilización. Yo soy Daniel, nada más. Y respeto la vida que hay y las decisiones. Estamos en un nuevo mundo. No te la puedes pasar juzgando a las personas que son diferentes que tú. No somos únicos. No todos pensamos igual.

En general, el film es una drama con romance que te atrapa y te hace un poco vulnerable. Y lo hace, sin duda, porque cuando tienes entre 16 o 18, lo único que sabes que es que no sabes nada. No sabes que carrera estudiar, que futuro tener, que personas conocer , que amor descubrir, que deseo cultivar. No sabes nada. Pero tenemos derecho a no saber nada. Tenemos derecho a cagarla, porque luego que la cagues te darás cuenta que ya no la quieres cagar, y sobre todo en el aspecto amoroso. Tenemos que perdernos para encontrarnos. Es un derecho, porque te darás cuenta que entre besos y orgamos te encuentras tú y más aun, si son franceses.

FRASE DEL FILM: Siento que estoy fingiendo en todo, soy yo a la que le falta algo...  

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@PostEspecial III: Los hobbit's son encantadores

Honestamente, no soy fan de "El Señor de los Anillos" y ni de Peter Jackson. Osea, lo respeto pero no soy un admirador de él como lo soy de Boyle. No soy mucho de ser fan de las películas de saga y si lo soy, no me considero "El Fan", simplemente me considero uno más de los que van al cine a ver la película un martes en la segunda semana de estreno.
Pero, no sé, algo me pasó aquí. Algo me cambió. No fue un anillo, ni juegos de acertijos, ni golum, ni el smaug, ni enanos, ni nada. No sé. Aunque creo que una hipótesis sería que, de las formas más heterosexuales que hay, Bilbo Baggins supo ganarse mi aprecio y mi sensibilidad.
Tengo que decirlo. Los hobbit's son encantadores, sobre todo Bilbo, que en estas dos películas del hobbit (Una aventura extraordinaria y La desolución de Smaug) ha sufrido un cambio radical que me llama demasiado la atención, porque he encontrado una forma figurado de interpretar su tentación en mi vida, la cual me pareció sumamente interesante y difícil de esquivar: su tentación me ha conmovido.

El neozelandés Peter Jackson, un gran y super reconocido director, se lanzó de nuevo al ruedo e hizo estas, hasta ahora, dos películas las cuales me han enamorado y me han hecho un fan regular.
Es que es imposible no maravillarte con los efectos especiales, con la banda sonora y con la historia de ambos films. Como dije, ver como un hobbit normal pasa a ser una diferente, es interesante. O sea, ver a un hobbit que ni podía decir no en su propia casa, cambiar a uno que no duda en clavarle una espada a una araña gigante, debe ser totalmente llamativo. Y de esa forma yo lo comparo con mi vida. Hay ciertas cosas que te cambian, que te tentan, que te pierden, que te hacen dudar de la persona que eres o de la persona en que te has convertido y Bilbo, en estas dos películas, ha sentido eso --yo también--.

El hobbit, un viaje inesperado. Película con varias escenas interesantes, sobre todo, el juego de acertijos que Bilbo y el golum realizan. Asimismo, buenos efectos especiales. Un guión entretenido: una mezcla de humor con seriedad cuando se debe. Unas actuaciones amenas y correctas. Martin Freeman (Bilbo Baggins) no podría haber tenido mejor papel: el es Bilbo. La música de Howard Shore es espectacular: te traslada a ese mundo ficticio y te conmueve en verdad. En general, podría decir que esta película me introdució a este mundo. Aunque la historia sea larga, tu espíritu aventurero hace que disfrutes eso.

El hobbit, la desolución de Smaug. Ya una película con escenas mucho más cargadas, con un trama más construido, con un desenlace más emocionante, con un Bilbo diferente, que me terminó de gustar más. Con una música increíble. Con una buena fotografía. Con un Smaug inmenso y tenebroso. Y, sobre todo, con un final de esos que te matan un poco. Por otro lado, a veces, la historia puede tornarse algo pesada por la duración de la película. Yo, sinceramente, sentí un poco el cansancio: ese día no había almorzado muy bien. Pero, en general, no me decepcionó, ni tampoco me pareció extraordinaria. Simplemente, ambas películas me parecieron interesantes y entretenidas.

Sé que la saga de "El hobbit" es para los fans, para la industria, para ganar dinero, pero no es solo eso. No puedo negar lo que dije antes, pero puedo afirmar que "El hobbit" es más que algo lucrativo. La intención también es hacer algo bueno, algo bello como en "El señor de los anillos". Sin duda, no me arrepiento de ver "El Hobbit", al contrario, siento que lo necesitaba.

Necesitaba adentrarme a un nuevo mundo. A una nueva visión. "Final Fantasy" (un juego épico en las consolas de videojuegos) me dejó un gran agujero que hizo que olvidara la fantasía. El hobbit, en verdad, pudo tapar un poco esa falta. Gracias Bilbo. Gracias Gandalf.

Bueno, ya dando fin a este @Post Especial, solo quiero decir que Bilbo a demostrado ser diferente a Frodo y que el Hobbit, en verdad, no es solo ayudar a los enanos a recuperar su territorio, sino es ver la transformación que Bilbo tiene en todo este transcurso, la cual es increíble. El deseo, la tentación, la ansiedad, todo eso es lo que él siente. Todo por un aro de oro. Por un "precioso".

Frase de "El Hobbit: The Desolation of Smaug": Bilbo: Encontré algo en los túneles de trasgos. Gandalf: ¿Que encontraste? Bilbo: uhmm... Mi valentía... Gandalf: Bien, la necesitarás.

PD: Ahora solo queda esperar el final:"The Hobbit: There & Back Again. No sé.
PD 2: No leo los libros. SPOILER. Dicen que muere alguien. :o

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Captain Phillips: No son pescadores, son piratas

Tom Hanks es un maestro. No hay que decir más. No diré spoilers. No diré nada. Tom Hanks, de verdad, si ha tenido un encuentro con los piratas y si es capitán de un barco. Si o sí. No hay otra forma. De algún lado ha tenido que salir su excelente actuación.

Me mareo fácilmente en un bote. No sé nadar, bueno, flotar. No soy de bañarme tan seguido, y no es que no me guste bañarme --no soy sucio--, sino que a veces me da pereza. La pereza le gana a todo en mi mundo. Si tengo hambre y me da pereza levantarme, sin duda, va a ganar siempre la pereza.

Bueno, se podría deducir, con todo esto, que probablemente el agua no sea mi mejor amiga. Pero se equivocan. El agua es un amor platónico para mí.

Su belleza es invisible. Me es satisfactoria. Aunque claro, si alguna vez navego en un barco donde Tom Hanks es el Capitán ("Capitán Phillips" nombre del film) y un grupo de Somalíes (piratas) vienen hacia nosotros con un bote y armas, creo que mi amor por el mar desaparecería gradualmente.

La vi hace dos días si no mal lo recuerdo: un jueves. Aquí, en Perú, las entradas al cine están más caro los jueves porque es día de estrenos, y bueno, no podía perderme esta película por ningún motivo, ya que estaba llena de críticas positivas y nominaciones a premios importantes. Tenía que verla aunque tenga que verla en ese barco con los piratas. Si. Estúpido chiste. Lo siento. Continuamos. Tom Hanks es un maestro. No hay que decir más. No diré spoilers. No diré nada. Tom Hanks, de verdad, si ha tenido un encuentro con los piratas y si es capitán de un barco. Si o sí. No hay otra forma. De algún lado ha tenido que salir su excelente actuación. Dejo de al lado toda su juventud cinematográfica y fue poseído por un capitán de un barco. Si o sí. Excelente. Nada más. Y gracias a esta excelente performance, el film fue lo que fue: una muy recomendada película, llena de ganas de ir al baño, de comerte el hot dog rápido, de comer más pop corn, de apagar de tu celular, de insultar al que contesta o al que susurra a un amigo, etc. En serio. Hizo que apague mi celular --no crean, yo siempre lo apago, o no--.

Bueno. No hay que llenar de palabras bonitas solo al popular "Naufrago y amigo de Wilson", sino que también hay que resalta la gran actuación de los somalíes "piratas" que actuaron sin parches en los ojos ni patas de palo porque eso no usa un pirata. Un pirata usa su arma, golpea y quiere dinero. Nada más. Asimismo, resaltaré la gran dirección del director Paul GreenGrass que tiene algunas importantes películas en su filmografía. Además, también felicitaré a la buena música. Un gran emocionante soundtrack. Un montaje estilo "documental" --el film es basado en hechos reales--, con algunos jump cuts, dando este estilo cotidiano, tranquilo.

En fin, es una película muy recomendable. No beban mucho líquido antes o durante que la vean. No querrán poner pausa o irse de la sala. Así que, tengan cuidado. Y bueno, después de esto, dudaría subirme a un barco que navegue por aguas del continente africano.

En verdad, si sabía que existían piratas pero es tan impactante cuando en verdad ves como son, ves lo que buscan, ves lo tan extremo que pueden llegar a hacer solo por un bien: el dinero. Nada más, porque al final eso es todo lo quieren. No les importa la tripulación. No les importa el Capitán Phillips. No les importan las cicatrices psicológicas que puedan crear ahí, en las memorias. No les importa la familia. No les importa que al final nada este bien, aunque te lo diga una doctora. Porque nada está bien. Nunca lo estará. Nunca. Hechos como esos se recuerdan siempre. Eso lo sabe Tom Hanks. Eso lo sabe el Capitán Phillips.

FRASE DEL FILM QUE ME CAUSÓ GRACIA: (Phillips llamando para pedir ayuda a una marina) -Phillips: Hola, se acercan personas que parecen ser piratas en un bote, con, al parecer, armas. -Operadora: Quizas son pescadores. -Phillips: No, no son pescadores.

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