Rosamund Pike interpreta a una esposa que ningún hombre, en la vida, quisiera tener.
Todos hemos o alguna vez tendremos ex novias, ex esposas o ex parejas. Todos hemos o vamos a querer alguna vez estrangular psicológicamente a esa persona. Pero no lo hacemos y ni lo vamos hacer. No somos asesinos, ni psicópatas que matan a su pareja solo porque se olvidó el aniversario o de comprar café para el desayuno. No somos así. No odiamos ni tenemos la locura suficiente para crear todo un escenario enfermizo lleno de vidrios, lencería, señales, sangre y de blasfemias bien construidos. Bueno, David Fincher, el director de películas como "Seven", "Zodiac" y "The Social Network", adapta un thriller fascinante de esa magnitud acerca del matrimonio, las "telenovelas" que crean de la realidad la televisión, los abogados que defienden asesinos y el drama exagerado que te lleva al final al "the worst case scenario". (El peor escenario de los casos)
La película llena de humores negros, alterantes giros inesperados y escenas exquisitamente bien realizadas, te transportan a un mundo donde el humano y su mitomanía llegan a hasta su nivel máximo, hasta un nivel irreal. No quiero expresar spoilers, pero dios, es imposible no decirles que la historia no es solo buscar a la esposa de Ben Affleck. La historia es mucha más caótica y astuta que eso.
Sin duda, es una joya de película donde lo último que haces es criticar las actuaciones. No se puede. Affleck interpreta a un esposo real, nervioso, pendejo y confundido. y Rosamund Pike interpreta a una esposa que ningún hombre, en la vida, quisiera tener. La música de Trent Reznor & Atticus Ross es exquisita y compone el ambiente. De igual manera, el montaje le mete más locura e intriga a la historia en sus ansiosos 150 minutos. Y la dirección quirúrgica de Fincher se consagra como una de las mejores. Sin duda, él es uno de los directores más predominantes de los últimos años.
Luego de terminar ver #GoneGirl me doy cuenta que mis ex's no fueron para nada psicópatas o tripolares. #QueFuerte
— Daniel Sotomayor (@DMSotomayor) octubre 8, 2014
"Yo soy un tiburón mezclado con pulpo. Tengo solo 4 tentáculos y dientes
filudos. Pienso en mí mismo, pero a veces me doy cuenta que debo dejar
de comer brazos de los demás. No me gusta la soledad, pero a veces
siento que no puedo soportar más que eso por miedo".
Los pulpos tienen 9 tentáculos: sus brazos. Los tiburones solo dientes filudos. Los pulpos son extraños pero amigables. Los tiburones son convenientes y aprovechadores. Los pulpos están solos pero quieren un amigo. Piensan en el otro. Los tiburones solo quieren comer. Piensan en sí mismo. Los pulpos pueden ofrecerte un brazo para que te lo comas si quieres. Los tiburones te piden que le des otro brazo para comer. Los pulpos, por evitar su soledad, pueden ofrecerte varios brazos, pues tienen 9. Los tiburones devoran todo. Los pulpos mueren por ser tan buenos. Los tiburones, después de saciarse, sienten la soledad, sienten la pena. Luego, se dan cuenta que no quieren estar solos, así que emprenden la búsqueda de un amigo. Bueno, señores, yo soy un tiburón mezclado con pulpo. Tengo solo 4 tentáculos y dientes. Pienso en mí mismo, pero a veces me doy cuenta que debo dejar de comer brazos de los demás. No me gusta la soledad, pero a veces siento que no puedo soportar más que eso por miedo. Por miedo a comerme los demás brazos. Por miedo a matar a un pulpo. Por miedo a perder todo.
Quizás "Los pulpos y los tiburones" no sea un correcto título para esta película. Short Term 12 es más que solo amigos y personas malas que son aprovechadores. En verdad, el título es solo un eufemismo más del film. Short Term 12 es una historia increíble sobre un centro de jóvenes en situaciones de vulnerabilidad y sus supervisores. Tienen problemas complejos y se lidia con ellos. Pero la historia va más que eso. La historia trata sobre la vida. Sobre los altos y bajos de la jodida vida. Sobre los días horribles y los días gloriosos. Sobre decisiones difíciles y decisiones placenteras. Sobre noches confusas y sobre noches lindas. Sobre la vida, pero eso ya lo dije.
Sin duda, es una increíble película independiente. Una de las mejores. Es una de esas películas que te conmueve, te toca, te abusa, te mueve y te aplasta. Es una película que te ofrece múltiples clímax. Múltiples escenas geniales. Una edición muy rescatable. Una música suave y placentera. Excelentes actuaciones de los protagonistas, sobre todo la de Brie Larson que me destrozó el alma, que me transmitió, que me hizo pensar, que me puso en su lugar sin estar en su lugar. Carajo, eso fue increíble. Es una joya de guión que no muchos aprecian. Y carajo de nuevo. Me da envidia: historias como estas, sencillas pero conmovedoras, son las que quiero hacer. Historias con mensaje, con reflexión, con humanidad. Destin Daniel Cretton, director del film, merece más que aplausos. Merece mis respetos.
Es difícil escribir: hay muchos temas que toca este film. La película toca temas sobre las relaciones de pareja, relaciones entre personas que necesitan ayuda, sobre reuniones especiales, sobre jóvenes inadaptados, sobre dramas familiares, sobre dramas del pasado y sobre explosiones internas. Porque todos explotan alguna vez. Un día se te junta todo y solo explotas. La bomba explota, porque no puede salvar a nadie y porque no puede salvarse. Porque es un pulpo y los recuerdos de un tiburón, la perturban. El pulpo no puede lidiar con todo. Quiere una vida normal, pero los dramas la acechan y sus brazos no pueden cargar mucho peso. Su pareja pulpo quiere compartir todo ese conflicto interno con ella, pero el pulpo no quiere. No deja que nadie entre en ella. Quiere renunciar a todo. Quiere romper todo con un bate, pero no puede. Pero, sin embargo, quiere ayudar a otros. Quiere dar brazos.
-¿Por qué
eres tan bueno conmigo? -¿Hablas en serio? Es fácil. Eres la persona más
extraña y hermosa que he conocido en mi vida.
-Tienes que
dejarme entrar en tu cabeza de vez en cuando.
Soy joven. Tengo 18 años, pero ya no estoy en el colegio. Ya no tengo
mi vida controlada. Todo esta encima de un hilo y si pierdes el
equilibrio nadie te estabilizará, porque todo depende tí. Las cosas que hagas ahora tendran consecuencias en el futuro. Pero tu dices: "YOLO".
Estoy sentado en mi cama. Al lado izquierdo esta mi celular. Al lado derecho esta mi mouse. Al frente tengo mi laptop. Atrás algunas almohadas. La puerta de mi cuarto esta abierta y tengo frío: tengo solo un short y un polo manga cero. La luz esta encendida y no me acuerdo a que hora lo encendí. Mi perro esta ladrando. Tengo sed. No tengo hambre. No hay ningún otro humano despierto en mi casa. Escucho el soundtrack del film que hablaré ahora. Me esta dando calambre en la pierna por tenerla doblada. Estoy despeinado -no es que siempre este peinado-. Mi cama esta destendida -bueno, esa es mi forma de tenderla-. Hay zapatos desordenados. Hay algunos zancudos. Mi perro, ahora, me mira. Ha entrado a mi cuarto sin pedirme permiso y eso me dice mucho: esta aburrido como su dueño. Ahora ya se fue. Ahora comienzo a pensar. Ahora me doy cuenta de algo: "The Spectacular Now" me acaba de tocar un poco el alma y me ha hecho preguntarme si esta bien vivir solo con "la filosofía del Yolo".
Por cosas del destino hoy la vi. No tenía intención. Solo estaba aburrido y quise ver una película. Pensé en esta por recomendación de un amigo y ya. La vi. Me reí. Me callé. Me cagué. Me fisuré. Y me cagué de nuevo. Si, porque películas como esta que parecen ser películas estúpidas, cliché, superfluas, cursis, etc;al final son films agradables, conmovedoras, entretenidas, significativas.
Vivir el ahora es genial, pero ¿eso esta bien?. Tener la filosofía del "YOLO" (You only live once) cuando rompes una regla de la sociedad ¿Esta bien? ¿Esta mal no pensar en el mañana? ¿Debemos solo vivir el ahora? ¿Qué haces ahora? ¿Piensas en el mañana? ¿Cuándo estás en una relación piensas solo en el momento? ¿Se te cruza por la mente el futuro con esa persona? ¿Tienes miedo a ese futuro? ¿YOLO? La película abarca ese tema en parte: el vivir el ahora y el pensar en el futuro. Un tema que a mi edad es importante creo. Soy joven. Tengo 18 años, pero ya no estoy en el colegio. Ya no tengo mi vida controlada. Todo esta encima de un hilo y si pierdes el equilibrio nadie te estabilizará, porque todo depende tí. Las cosas que hagas ahora tendran consecuencias en el futuro. Pero tu dices: "YOLO". Me embriago, no me importa. Manejo ebrio, no me importa. Me enamoro, no me importa. Juego con una chica, no me importa. No voy a la universidad, no me importa. Pero "No YOLO". Si importa. Te importará. Como le paso al protagonista de la película. La vida tiene una forma de presionarte.
Las actuaciones fueron aceptables, aunque la actuación del chico fue más que increíble. Totalmente, le creí. Sentí su pena y su carga. Me hizo identificarme y eso es mucho. La música fue sutil. Gracias Rob Simonsen. El guión fue bueno como esperaba: los guionistas son lo que escribieron #500DaysOfSummer. El mensaje del film fue un gran punto a favor. Los plot points fueron buenos. Hay momentos en las que te quedas con una cara de decir: "Mieeeerrrdaaa". Y a veces solo con una cara de decir: "uhmmmmm". Lo admito, tiene partes cursis. Pero no es una película romántica en exceso. Es un drama interno. Que abarca familia, pareja, amigos, jefes. Relaciones. El protagonista principal es ese chico. Él tiene toda la carga. Él es el dañado. Él es el que sufre. Él es el que llora. Él es el que está perdido. Él es el que piensa en el ahora y no en el mañana. Él es el que no es serio. Él es un 40% yo. Él es. Él era: ahora ya cambio -yo todavia-.
FRASE DEL FILM: Esta bien solo vivir el "ahora", pero la mejor parte del "ahora" es que hay otro mañana.
"Querida Catherine. He estado sentado aquí pensando en todas las cosas por las que quiero disculparme... Todo el dolor que nos causamos mutuamente. De todo por lo que te culpé. Todo lo que necesitaba que fueras o dijeras. Lamento eso. Siempre te amaré por qué crecimos juntos. Y me ayudaste a ser quien soy. Solo quería que supieras... que siempre habrá una parte de ti dentro de mí. Y estoy agradecido por eso. En quien sea que te conviertas... y donde sea que te encuentres en el mundo... te envió mi amor"... Eres mi amiga hasta el final. Con amor, Theodore. (Una carta muy personal y profunda del film)
Click y lean con música de fondo...
Hace dos horas y media terminé de ver la última película del gran Spike Jonze, "Her". Todavía estoy procesando la información. No puedo dejar de pensar en ella y tengo que escribir. Es lo único que calma mi ansiedad. Una gran ansiedad que tenía antes de ver el film: he estado esperando esta película por meses. Me aguanté de comprarla pirateada o verla de internet. Me aguanté algunos spoilers. Lo aguanté. Lo hice porque esperaba este momento. Esperaba ver la cara de Joaquin Phoenix (actor de la película) en el cine. Esperaba escuchar la voz de Scarlett Johansson mediante 6 parlantes. Esperaba identificarme. Esperaba rajarme un poco por dentro. Esperaba y ahora ya no: ya lo sentí.
La función empezaba a las 5:15pm. Estuve en la sala, escogiendo el asiento preciso y deseado por todos, a las 5pm. Me equivoqué de asiento perfecto: era uno más arriba. No importa: la pasé increíble.Bueno, una chica y un chico se sentaron a dos asientos a la izquierda del mio y hablaban mucho. La chica al parecer aprecia el cine. Le hablaba a su novio -creo- sobre el guión y lo loco que se volvía la historia. Ella comentó en una parte: "están en drogas". Yo dije internamente: "solo están enamorados". "Enamorarse es como una forma de locura socialmente aceptable". Bueno, eso lo dijo la hermosa Amy Adams en el film. Yo le creo completamente. Aunque, ¿enamorarse de un Sistema Operativo con la voz de Scarlett es igual que enamorarse de un humano? Bueno, ¿Quien puede resistirse a Scarlett?
Duró cerca de dos horas el film. Los primeros 30 minutos me rompieron el alma: empezar con la cara de Phoenix escribiendo una carta, más la música tan profunda y abstracta de Arcade Fire es fascinante. Jonze en unos minutos te dijo todo del personaje. Todo lo necesario para saber que su vida esta personalmente jodida: se va a divorciar pero se niega a firmar los papeles. No está listo para una relación. No olvida a su "esposa". Se siente solo. Ha caído en la monotonía. Busca compañia en los sistemas operativos.Sin duda, un hombre fácil de identificarse. Sin duda, un humano. Los humanos somos así. Complicados. No sabemos que queremos. ¿Queremos a un humano o a un sistema operativo?¿Queremos amar o que nos amen? ¿Queremos tener a alguien o solo lo necesitamos? Yo creo en eso último después de ver la historia de amor de Jonze. Los humanos necesitamos de alguien, necesitamos del amor. Y bueno, los sistemas operativos son más fáciles que los humanos. Son directos y no tan complicados. Pero, ¿Comprenden el amor? ¿Su amor es igual al nuestro? ¿Su amor es más profundo o es algo supérfluo? Bueno, tienes que ver el film para saber todos las respuestas.
Es curioso. La película nunca te deja llorar. Te esta rajando por dentro pero luego te dice: "Aguanta, todavía no te rompas". Es curioso. No te presiona. No te da falsas esperanzas. No te da un amor tan cursi. Te engaña. En la primera hora piensas de que se centrará en una cosa, pero luego, a la siguiente media hora, te das cuenta que abarca más y luego, hasta al final, te das cuenta que abarcó todo. Todo relacionado al amor. Y eso es el protagonista, no "him" o "her". Ese loco, estúpido, increíble, egoísta amor es el protagonista. "Theodore" (personaje de Joaquin Phoenix) lo siente y lo sintió. Theodore sufrió. Pensó que había experimentado todo pero no. El amor nunca se termina de experimentar. Un sistema operativo puede cambiarte un poco. Quisiera que me cambie. Aunque la compañía de un humano es mejor que la de un S.O., porque es real, porque el amor es diferente entre humanos. Los amores perdidos te ayudan. Son experiencias. Nunca te arrepientas de ello. Vamos. Escríbele una carta a tu ex agradeciéndole las experiencias, aunque te haya sacado la vuelta. Aprendiste a sufrir, a llorar. Agradece. No lo o la odies. Solo supéralo.
(Suspiro) Spike Jonze me llevo a un mundo humano no tan humano. ¿Cómo? Con un guión exquisito que me (hot spoiler) provocó un orgasmo como el de Scarlett Johansson en la película (ojala gane a mejor guión original en los Oscar's 2014, porque sino me mato). Con un color cálido, entre rosa y rojo, que desmuestra la pasión, el amor, el dolor. Con un montaje tan versátil, tan correcto, tan único que te muestra el pasado, el presente, el silencio, la soledad y el amor. Con una dirección a Joaquin Phoenix increíble: Joaquin actuó tan perfecto de humano que merecía un espacio en las nominaciones como mejor actor en los Oscar's 2014. Con una fotografía tan detallada, tan humana que te hace tener otra perspectiva de la vida, del amor. Con una música de Arcade Fire orgásmica y perfecta. Con un diseño de arte sobre un futuro no tan lejano -podría decir de aquí a un par de años- que te muestra lo dependiente o "robóticos" que nos volveremos. Sin duda, un trabajo admirable.
Spike Jonze (director) a la derecha. Al medio Joaquin Phoenix. A la izquiera Amy Adams.
Me identifiqué y no porque soy un escritor solitario
divorciado. Ojo, no lo soy. Sino que comprendí a Theodore. Comprendí su forma
antisocial. Comprendí su caminar y ver a parejas felices. Comprendí su
miedo, su pasado, su entrar a un ascensor y perderse en la multitud, su "no quiero una relación seria". Comprendí su necesidad, su sensibilidad. Lo comprendí porque yo, en cierta forma, estuve ahí o
estoy. No sé. O sea, ya llevo un tiempo solo y disfruto esos momentos. A veces si. Siento que necesito a alguien. Pero eso es solo una blasfemia para saciarme. O una verdad. No sé. Solo sé que me gusta como estoy ahora. Sin presión. Normal. Si. En algún momento llegará. Pero no lo espero. No...
El amor es para humanos, aparte de ser el título de un guión de cortometraje que escribí, hace unas semanas, es lo que, en una forma subjetiva, trata un poco el film. La película es sobre la perspectiva de Jonze acerca el amor. Acerca de la evolución y del cambio que puede contraer sentirlo. De hecho, sí; el film abarca también este mundo tecnológico y la dependencia, pero yo creo que es algo más. Algo indescriptible. Jonze te da un film subjetivo como el amor. Tú te das el propio mensaje. Eres humano.
Frases del film: - Sabes, a veces siento que ya he sentido todo lo que voy a sentir jamás. Y de aquí en adelante nunca voy a sentir algo nuevo. Sólo versiones más pequeñas de lo que ya he sentido.
- El pasado es sólo una historia que nos contamos a nosotros.
- Sabes que puedo sentir el miedo que cargas. Y desearía que hubiera… algo que pudiera hacer para a ayudarte a librarte de él, porque si pudieras, ya no te sentirías tan solo.
En general, el film es una drama con romance que te atrapa y te hace un poco vulnerable.Y lo hace, sin duda, porque cuando tienes entre 16 o 18, lo único que sabes que es que no sabes nada.
Ayer fue un Sábado diferente. Me levanté a los 9am. Mi padre me dijo: "Prepárate desayuno". Le respondí: "Ya". Me dormí. Desperté a las 11am. No desayuné: me dio pereza -siempre me da pereza-. Tendí mi cama. Le dí comida a mi perro. Prendí mi laptop. Me puse audifonos y, luego, empecé a ver una película que me estaba esperando ya unos meses. La película ganadora del Cannes 2013. Una película real. Una película de drama. Una película que tiene abundante sexo, increíbles orgamos, una interesante filosofía, dos hermosas mujeres homosexuales y bastantes palabras en francés que no entiendo. Oui, señores. Oui.
180 minutos duró todo. Yo no sentí ni la hora: todo se pasó rápido que tuve que almorzar viendo la película. Sí. Y justo estaba comiendo cuando la chica de cabello azul se la estaba "comiendo" (sexo) a la protagonista. Y en serio, lo digo literalmente. Mi "lomo saltado" quedó demasiado chico comparado con los besos y orgasmos de las mujeres: las escenas sexuales son algo fuertes pero bien artísticas. Bueno. Apagemos el fuego y continuemos.
"La vie d' Adèle" o "Blue is the warmest color" no es un "Fast and Furious" o un "Twilight" o un "Asumare" (película peruana). "La vie d' Adèle" es una increíble película sobre la búsqueda de una identidad sexual, sobre la búsqueda de una personalidad y sobre la búsqueda de un futuro y de una pasión.
Tiene un estilo bien personal y real. Los primeros planos, los planos detalles, los colores cálidos, la cámara en mano, el montaje bien dinámico , la ausencia de una banda sonora, etc. Podría decir que tiene un estilo a los hermanos Dardenne. Un estilo cotidiana, aunque bien centrado en la protagonista: Adele.
PD: Adele Exarchoupoulos, la actriz principal actuó increíble. Pero, en general, las dos fueron excelentes.
Hace unos meses me enteré que una de mis ex era bisexual y
que estaba con una chica. Me impactó un poco, porque yo y ella no
terminamos mal, se podría decir que somos amigos. Aunque nuestra
relación haya sido en una etapa inmadura, de todos modos le tengo respeto. Y
en verdad, respeto su decisión. No soy homofóbico, ni nada. Ni tampoco soy
un defensor de los derechos de los homosexuales, osea de los humanos, porque es ilógico separarlos de la civilización.
Yo soy Daniel, nada más. Y respeto la vida que hay y las decisiones. Estamos en un nuevo mundo. No te la puedes pasar juzgando a las personas que son diferentes que tú. No somos únicos. No todos pensamos igual.
En general, el film es una drama con romance que te atrapa y te hace un poco vulnerable. Y lo hace, sin duda, porque cuando tienes entre 16 o 18, lo único que sabes que es que no sabes nada.
No sabes que carrera estudiar, que futuro tener, que personas conocer , que amor descubrir, que deseo cultivar. No sabes nada.
Pero tenemos derecho a no saber nada. Tenemos derecho a cagarla, porque
luego que la cagues te darás cuenta que ya no la quieres cagar, y sobre
todo en el aspecto amoroso. Tenemos que perdernos para encontrarnos. Es un derecho, porque te darás cuenta que entre besos y orgamos te encuentras tú y más aun, si son franceses.
FRASE DEL FILM: Siento que estoy fingiendo en todo, soy yo a la que le falta algo...
"¿Por qué no por una vez en la vida, dejamos todo lo banal y solo cargamos nuestro peso, nuestra vida?"
Y vamos de nuevo con la soledad. Con el no saber que hago en esta vida tan complicada. Con el no saber en que dirección ir. Al norte o al sur. Al este o al oeste. Al interior o al exterior. A la mierda o a la no tan mierda. Pero ¿Por qué debemos ir a algún lado? ¿Por qué no podemos quedarnos quietos? ¿Por qué debemos navegar por ese mar que marea y no sigue nuestro ritmo? ¿Por qué no, por una vez en la vida, perdemos la brújula? ¿Por qué no por una vez en la vida, nos perdemos en el mar? ¿Por qué no por una vez en la vida, dejamos todo lo banal y solo cargamos nuestro peso, nuestra vida? ¿Por qué no? Si cuando ya todo esta perdido, cuando ya todo esta quemado, lo único y lo último que queda es encontrarte de nuevo. Encontrarte y solo eso.
J. C. Randor (director y guionista), Robert Redford (protagonista del film), Alex Ebert (compositor) y FrankG. De Marco (dir. fotografía) y Pete Beaudreau (editor) nos trajeron el film "All Is Lost". Gracias señores por hacerlo tan simple, tan digerible, tan humano. Gracias. Muchas gracias, sobre todo a ti Redford, que mostraste a un ser natural, a un ser que no habla en voz en off, a un ser que grita cuando debe gritar, a un ser que no se da por vencido, a un ser que sabe que esta en la mierda pero que no lo dice, que no lo asimila por momentos, que lo trata de ocultar, que reconoce su culpa, que pide perdón.
Quizás si yo no hubiese estado estudiando la carrera que estudio podría decir: "¿Qué es esta película? Es un insulto tratar de señalar a un guionista en este film, porque, en general, el protagonista no dice ni un párrafo". Bueno, felizmente, estudio la carrera que estudio y puedo refutar esa idea diciendo que un guionista no es solo el que escribe los parlamentos. El guionista escribe todo lo que ves. Todo. Eso es su guión, ese es su trabajo. Cada detalle, él lo escribe. J. C. Randor lo hizo. Y lo hizo, quizás, fracturando todo los esquemas, los esterotipos, la cual hace que el film sea interesante. Sea lo que es. Sea increíble.
Son 106 minutos de las cuales debes interpretar unos 100. Debes interpretar la esperanzadora e inspiradora música, los planos medios y bustos, la rescatable fotografía. Debes, porque el solo con sus acciones te dice todo. Te dice que esta mal. Que su bote ya fue. Que esta triste. Que es un idiota. Que la cagó. Que tiene sed. Que tiene hambre. Que le falta el aire. Que quiere salvarse. Que no quiere morir. Que todo esta perdido y que no todo esta perdido. Porque lo estaba en todo sentido; pero luego, una mano hizo que tuviera esperanzas.
Titulé este post como "Un segundo tú", porque la historia basa un
porcentaje a este tema. A la existencia de otro tú. De otro tú,
proveniente de otro planeta tierra, que quizás no cometió los mismos
errores que la persona que ves en el espejo.
Nunca he querido creer en las teorías sobre los mundos paralelos, del efecto mariposa u otra teoría que me ilusiona a pensar que en verdad no solo podemos ser unos simples humanos, sino algo más que ello.
Nunca he querido creer que soy fiel a Dios o algún otro ser sobrenatural. Eso no quiere decir que sea ateo. Solo se podría decir que soy un católico inactivo que fue inculcado con la idelogía de profesar siempre la fe. No estoy en contra de ello. Para nada, la verdad. Mis padres son cristianos así que los respeto.
Y, en fin, no sé porque mierda hablo de esto. Quizás a ustedes ni les interesa mi patética vida que trato de mejorar todos los días. Quizás solo quieren liberarse un rato y leer esto. Disculpen si hablo cosas que no son de su agrado. Pero quién sabe, quizás en otro planeta ("Another Earth" nombre del film que hablaré) sea un mejor escritor y les caiga mucho mejor. Quién sabe. Quizás este blog nunca haya existido. Quizás El Séptimo Danielarte hubiese quedado en un sueño frustrado...
"Another Earth" es una película de ciencia ficción independiente. Que quiero decir con independiente. Bueno, en general, quiere decir que no hay un sostento económico de alguna productora con peso y dinero para producirla. Por supuesto, luego cuando ya ha sido observada y bien recibida, las distribuidoras como Universal o Fox u otra importante, ya se encargan de llevarlas a otros sitios y explotarla para ganar cantidades de dinero.
Dejando de al lado eso, "Another Earth" es una película con una historia simple, al parecer. Quizás nunca han escuchado sobre ella, pero simplemente con el trailer puedes darte cuenta que trata sobre afrontar lo que hiciste, sobre soportar el pasado, sobre saber que hay otro tú y sobre saber que hay otro planeta tierra --y eso es lo de menos--.
El film tiene un estilo común: cámara en mano, algunos jump cut, muchos silencios y una fotografía bien correcta pero gustosa e intensa. La actuación de la actriz Brit Marling, desconocida por mí persona, es muy rescatable y buena. La dirección de Mike Cahill, un director joven en este rubro, es muy correcta y muy bien centrada al guión que, por supuesto, el escribió junto con la actriz protagonista. Con todo esto, no sorprende que hayan ganado un premio en el Festival de Sundance y algunas nominaciones a otros premios importantes.
Titulé este post como "Un segundo tú", porque la historia basa un porcentaje a este tema. A la existencia de otro tú. De otro tú, proveniente de otro planeta tierra, que quizás no cometió los mismos errores que la persona que ves en el espejo. Otro tú que no tiene culpa, que esta feliz o quizás que esta triste, y tiene mucho odio y rencor. No lo sabes. La protagonista de la película, Roda, tampoco. Pero ella no tiene nada que perder. El pasado la consume. Desterrarse es lo mejor que ella piensa. Pues, cómo sobrellevas un gran dolor, una gran culpa. Mintiendo. Engañando. Viviendo sin querer respirar. O quizás solo escribiendo una buena respuesta para ganarte unos pasajes a la "Another Earth". O, bueno, quizás solo escribiendo un post.
PD: si ves el film, entenderás mejor el final de este post.
Frase del film que me gustó: "...y es ese yo...mejor que yo..."
Es tan típico querer olvidarse de alguien, pero es tan inusual que hagan
que te olvides de ella o él, literalmente. De hecho y lo aseguro,
muchos aceptarían hacer ese procedimiento. Creo que ahí me incluyo
aunque sea lo más inmaduro que pueda hacerse.
Recuerdos: todo lo que uno tiene por seguro hasta el alzheimer. Seguro: eso lo que te mantiene tranquilo. Tranquilo: momentos donde la paz invade tu mente. Mente: lugar invisible que provoca que te guste leer esto. Esto: palabras robados de mi mente, palabras arrancadas de mis recuerdos, palabras extraídas de mi tranquilidad, palabras donde no tengo nada seguro, donde todo es libre y fluye. My spotless mind. Mi mente sin recuerdos.
Siendo honesto, recién he visto esta película hace una semana. Lo patético, es que esta película había estado rondando por mi ociosa vida en varias oportunidades pero, lamentablemente, yo no le daba acceso a mi glamurosa selección de películas que debo ver: la ignoraba.
¿Cometí un error? Definitivamente. Pensé que era estúpida, tediosa y patética. Es que, no me juzguen, tenia razones: Jim Carrey haciendo un drama y Kate Winslet con el cabello rosa. Es raro. Bueno, ahora me doy cuenta que quizás yo era el estúpido y tedioso que no apreciaba este tipo de películas...
¿Me influyó? Cien por ciento. Creo que con el transcurrir de la vida y las experiencias, comienzas a identificarte con esta película. Es tan típico querer olvidarse de alguien, pero es tan inusual que hagan que te olvides de ella o él, literalmente. De hecho y lo aseguro, muchos aceptarían hacer ese procedimiento. Creo que ahí me incluyo aunque sea lo más inmaduro que pueda hacerse. Lastima que no funciona en su totalidad. Al final todos pasamos por el mismo camino y nos golpeamos en el mismo sofá el dedo meñique cuando la luz esta apagado. Siempre. Nada se puede cambiar.
Lamentable, depende. En mi opinión, los recuerdos son recuerdos, las experiencias son experiencias, los errores son errores, las personas son personas, la vida es la vida, y no sé a que mierda quiero llegar, pero ojala me entiendas. Lo hecho esta hecho. No puedes cambiar tu pasado. No puedes borrarla o borrarlo aunque lo desees tanto. Solo tienes que aprender a superarlo.
"Eternal sunshine of the spotless mind". Ese es el nombre de la película que ganó en el 2004 el Oscar a mejor guión original y estuvo nominado para varios premios importantes. El montaje es exquisito. La música es un orgasmo sonoro. Las actuaciones son excelentes. En si, un Jim Carrey irreconocible, pero natural, como si para eso estuviera destinado. Y una Kate Winslet perfectamente bipolar y espectacular.
Mi sipnopsis del film: Un chico intenta borrar a una chica que lo borro de su mente. En el transcurso se da cuenta que quizás no quiera.
Finalizo tu delirio por leer esto con una frase del film:
"Pensamientos
al azar del día de San Valentin. Hoy es un día festivo inventado por
las empresas de tarjetas para que la gente se sienta fatal" - From
"Eternal Sunshine of the spotless mind"
"Requiem for a Dream" es la película que jugó magnificante con mi mente
sin que yo se lo impidiera, pero es que como lo dije, esto es una droga,
y me volví algo adicto.
Marihuana, hachís, valium, lexotán, ativán, rohypnol, rivotril, alcohol etílico, nicotina, anfetaminas, neoprén, morfina, codeína, nuvain, darvón, temgesic, demerol, fentanil, secobarbital, resistol, cocaína, crack, LSD, extasís, PCP, lonamín, esbelcaps, clonazepam, ritalín, vicodín, nastizol compositum, aspirina, excedrin migraña, voltarem, buscapina, kitadol, apronax y toda pastilla o compuesto, generalmente, que termina en -ina, -in, -am, -um, -em, -il, -al, -ol, etc., no se comparará a esta película "drogada" que me hizo sentir drogado.
No es que sea un narcotraficante o algún adicto a las drogas que terminará tirado en el suelo, con arapos y rogando para que le den comida o dinero.
En realidad, nunca me he drogada, por las justas me comido un "happy brownie". Estas drogas las busque en google y quise pasar de unas "hard" drogas a unas drogas absurdas y que pasan desapersividas, ya que son "buenas", para la salud.
Creo que ya debería empezar hablar del film antes que me pase a otros temas.
"Requiem for a Dream" es la película que jugó magnificante con mi mente sin que yo se lo impidiera, pero es que como lo dije, esto es una droga, y me volví algo adicto. Son 101 minutos que a veces se aceleran y a veces se detienen y que te hacen pensar que durará poco o duraba mucho y que al final te lanza un millón de imágenes en diferentes tonos como para embriagarte, la cual es el propósito, porque en fin, eso es lo que Darren Aronofsky (Director de Black Swan, The Wrestler, Pi) malignamente deseaba. La actuación fue pura, al igual que la fotografía, el loco montaje y la personalizada música. Jared Leto (vocalista de 30 second to mars) actúo bien, Marlon Wayans también estuvo aceptable, Ellen Burstyn, actuó espectacular, por eso fue nominada a varios premios importantes, Jennifer Connelly igual, fue genial. La música de Clint Mansell, con esos sonidos de violines violentos que hacen que todo se vuelva un caos, se volvió cultura general en el cine, y todos reconocen esa melodía, hasta ya ha sido muy explotada en trailers de otros films.
Jared Leto y Jennifer Connelly
En síntesis, es una película que te da a conocer "la punta del Iceberg en la adicción del sueño perdido" y que te hace sentir ahí. Como si fueras algo adicto y estuvieras drogado sin drogarte. En general, un buen film para perderte un rato e hipnotizarte con el alocado montaje.
11. Iría a McDonald's y le diría a todos: El pollo de MacDonald's
es tan horrible, pero tan horrible, que cuando se lo di a perro me lo
rechazó, me mordió en la pierna y se fue de la casa.
Bueno, estas son las cosas cronológicas que haría, estúpidamente e irracionalmente, si mañana se acabara el mundo: 1. Usaría pijama todo el día. 2. Me tomaría todo el yogurt de Vainilla que queda en mi refrigeradora. 3. Le daría toda su comida de perro a Pocho (mi mascota). 4. Me iría a jugar frontón con pijama y pantuflas. 5. Le buscaría una amiga a Pocho para que deje de ser virgen. 6. Comería Pizza en el almuerzo. 7. Me reuniría con algunos amigos e iría a embriagarme, pero totalmente hasta que no recuerde nada. Bueno, se va acabar el mundo ¿no? 8. Iría a una boda ebrio y cuando el padre pregunte: ¿Que alguien hable o calle para siempre? Yo diría: Yo me opongo, no te cases, tus hijos te necesitan. 9. Tendría una pelea callejera con una persona calva: nunca me he peleado a puños con alguien. Y odio a los calvos. 10. Buscaría a mi ex y le preguntaría: ¿Qué sentiste cuando terminó lo nuestro? 11. Iría a McDonald's y le diría a todos: El pollo de MacDonald's es tan horrible, pero tan horrible, que cuando se lo di a perro me lo rechazó, me mordió en la pierna y se fue de la casa. 12. Me metería a una fiesta del "Fin del Mundo" sin invitación y cantaría en el Karaoke el opening de Dragon Ball Z e insultaría al mundo, porque no espero destruirse hasta setiembre para que yo vea la película y a Goku fase 4. 13. Iría a buscar a Danny Boyle, a Roger Federer y a J.J. Abrams para que me den su autógrafo, y a Anne Hathaway para que me de un beso frances y lea mi Blog. 14. Iría a un cine con mi perro y les obligaría a los que proyectan la película, que pongan "Seeking a Friend for The End of The World" 15. Luego, tomaría clonazepan y moriría durmiendo.
FIN
Sé lo que piensas, ¿Que #@$%! se ha metido este tipo? Bueno, en mi defensa, no me metí nada- Estoy limpio. Estoy en los límites de la cordura. Estoy bien. Esto es solo una pequeña lista de las cosas locas que haría si mañana se acaba todo. Sé que es algo irracional. pero divertido de hacer, sobre todo la de cantar en el Karaoke. Bueno, todo tiene un propósito y ese se sitúa en el número 14.
"Seeking a Friend for The End of The World" es la película que quise hablar en este post, pero de una forma amena, como la película. No hacen las cosas locas que yo he puesto en mi lista. Los personajes de Steven Carell y Keira Knightley, actores del film, son solo personas perdidas que buscan compañía. Uno busca el ex amor de su vida y la otra encontrarse con su familia, tras saber que un asteroide llamado "Matilda" chocará con la tierra dentro de unas semanas.
Es una película acogedora, amena, una comedia dramáticamente romántica, con más drama que comedia. Inspiradora. Llena de mensajes positivos. Es un film que cuando lo termines de ver te cambia un poco, te mueve. No te mueve bastante, pero si quiera por una horas. No es mala. Es cine industria. Cine para ganar dinero y hacer llorar a las personas, pero también es un cine que aveces puede hacer aceptables películas de ficción que son entretenidas, como está.
Creo que lo que se valora más de este film es el mensaje y la música de Jonathan Sadoffy Rob Simonse (Uno de los compositores de "500 Days Of Summer", y que ha hecho música adicional para "Moneyball" y "Life of Pi"). La música es suave, esperanzadora, al igual que el mensaje, al igual que mi título.
La nombre "Vivir Juntos o Morir Solos", (Título de algún episodio de la serie "Lost") porque siento que el mensaje final de todo el film es eso. Buscar a alguien para posiblemente morir juntos. Buscar a alguien para no estar solo en los últimos días. Buscar a alguien para compartir, para reír, para comer, para hablar, para besar, para vivir... Es todo lo que necesitamos al final de todo, el problema es que no sabes cuando se acabará ese todo. El problema es que no sabemos lo que necesitamos. El problema es que todavía no estamos "Buscando a un amigo para el fin del mundo". ¿Deberíamos hacerlo? Los temblores se están haciendo constantes en Lima. Pronto se acabará el mundo. ¿Ya tienes a alguien?
Elige una vida, elige una carrera que no te aburra, elige una motivación, elige una universidad, elige un curso con un buen profesor, elige buenas notas, elige buen horario para que no jales por inasistencia, elige un café, elige una Coca-Cola, elige un cigarrillo, elige una "combi", elige tu ropa para todas las mañanas, elige un cuaderno, elige un lapicero que no se malogre cuando se cae de punto, elige una mochila.
Elige amigos que saben matemáticas, elige amigos que no sepan matemáticas pero que son divertidos, elige amigos fiesteros, elige amigos responsables, elige una chica, elige otra chica, elige la amiga de esa chica, elige una enamorada, elige una cita, elige un día, elige una razón, elige una mentira, elige otra enamorada, elige a tus amigos, elige un trago, elige una casa, elige una hora, elige dormir... pero porque quería elegir, si todo lo que necesito esta aquí, en mi blog, esa es mi "heroína"...
El británico cineasta Danny Boyle, cuya filmografía ha sido abusada varias veces en mi blog con gusto, nos trajo hace ya un tiempo, en 1996 para ser exactos, un film bien humano, y no lo digo en el buen sentido, sino en el sentido de real e innovador.
Es decir, quien carajo hablaría sin censura de unos perdedores adictos a la heroína y le daría un nuevo sentido. Solo él, Boyle. Su forma de tocar temas tan profundos sin miedo a cometer un error, es digno de admirar. Yo había leído que Boyle busca historias de personas tan perdidas, solitarias, vulnerables, equivocadas, derrotadas, etc., para encontrarle en el trama, luego, una razón para seguir, y superar el obstáculo.
Claramente se ve que Renton (Ewan McGregor) al final, comprende. Y hablando de Ewan, podemos hablar de que su actuación fue tan real y pura que dio asco ver a "la persona ficticia" en la que se había transformado. La película, en general, no se trata de transmitir, sino de mostrar, y los actores la muestran tal y como es. ¿Por qué evitar ver una escena de sexo? ¿Por qué evitar ver cuando Renton va al baño? ¿Por qué evitar ver cuando el bebe muere? ¿Por qué? La vida no se trata de cerrar los ojos, sino al contrario, de abrirlos, y Danny Boyle te los hace abrir.
"Trainspotting" es una gran película de este gran director que me satisface "cinematográficamente". No puedo cuestionarle nada, solo el hecho de que abusa un poco de la censura, para mi gusto; pero esta en su derecho. Todo en conjunto, esta bien. Las tomas rápidas, las tomas lentas, las tomas imposibles, la música, los encuadres, la edición, la actuación, el argumento, etc. Me gustó, me encantó. ¿Que más te puedo decir mi amigo? Que la veas, nada más.
Ah cierto. La introducción de la película es una de las mejores introducciones que he visto en toda mi corta vida cinematográfica. "Para que elegir, si mi blog es mi heroína, ¿Cual es la tuya?"
"The Descendants" es darte cuenta que todos tenemos problemas con
que lidiar. Nadie esta a salvo. Ni siquiera las personas que viven en
Hawai. El tiempo es relativo. Siempre habrá conflictos. Los Homo Erectus
estaban tan igual de jodidos como nosotros.
Nunca me paso, honestamente, nunca, que yo sepa. Todas me han sido fiel y no es que las amenace o les otorgue dinero, simplemente no quisieron engañarme. Para los que no saben, tengo mi encanto, pero me pregunto si ellas habrán pensado en engañarme. Bueno, nunca lo sabre: ya todo termino. Es que es verdad, la vida de pareja empieza con un sí y termina con una firma o un "no eres tu soy yo", etc. Es imposible durar tanto. No se como conozco a personas que lo hacen, es decir, no te aburres de verlo o verla todos los días. Dale drama a tu vida. Engañala y recuperala. Ya se que muchos dirán: "si, pero estoy enamorado". Lo entiendo, porque yo también he pensado que lo he estado, pero no es así. Tu relación termina, y no lo digo por experiencia, sino lo digo por la vida. La vida es frágil y díficil a la vez, y como un día se encendió la llama, un día se puede apagar, y por favor, no trates de prenderla de nuevo. Escribe solo fin. Crea un para siempre hasta que termine.
Bueno, dejemos de al lado mi personalidad sarcásticamente romántica y centrémonos en un nuevo nivel de infidelidad. Distanciarte un poco de tu pareja. Engañar a tu pareja. Luego hacer que el destino te golpee en la cabeza. Te quedas en coma. Tu pareja se preocupa por ti. Y de ahí, lamentablemente, se entera de que le fuiste infiel y listo, te salvaste. Estas en coma. No tienes que dar explicaciones. Ah y me olvidaba, te quedan como unas semanas de vida. Espectacular. Todos, extrañamente, llorarían por ti. Lo siento. Sé que fui algo frió como la muerte, pero me llamo la atención la historia. Es muy buena. No estoy siendo sarcástico.
Alexander Payne es un gran director y merece todo el logro por adaptar este grandioso guión, al igual que Clonney en su genial actuación de adolescente celoso, "padre adoptado" y esposo. No se le puede criticar nada.
Bueno, centrándome seriamente ahora en el film, les cuento que cuando compre esta película "The Descendants", tuve varias opiniones de terceros. El vendedor de películas me dijo: en serio vas a querer esta película, es algo madura, más para adultos. El tío es un idiota. La segunda opinión fue de mi padre, el me dijo: "para que ves esa película, la esposa de George Clonney lo engaña". Que trágico. Bueno, mi papá no la había visto totalmente, no lo insultaré. Y por ultimo, un amigo. Él me dijo que le pareció algo tediosa. No le crean. Si buscará amigos con la referencia de que tengan un buen gusto cinematográfico del cine arte, como a mí, me quedaría con una décima parte de todos.
En mi opinión, "The Descendants" es más que una infidelidad, es más que vender una propiedad, es más que cuidar a tus hijos, es más que estar celoso e ir acosar al amante, es más que ver morir a tu esposa. "The Descendants" es darte cuenta que todos tenemos problemas con que lidiar. Nadie esta a salvo. Ni siquiera las personas que viven en Hawai. El tiempo es relativo. Siempre habrá conflictos. Los Homo Erectus estaban tan igual de jodidos como nosotros. Quizas sus problemas eran como, "donde están las piedras para hacer fuego". Diminutos a comparación de hoy, pero eran problemas y tenían que vivir con ellos. A veces preguntamos, por qué me engañaste, cuando en realidad debemos preguntarnos, que hice para que me engañes. Todos tenemos razones igual que la muerte. Se muere alguien y de la nada, todos nos unimos. Mi esposa esta mal, y recien me doy cuenta que quiero pasar más tiempo con ella. Van a vender mi propiedad y me doy cuenta de lo importante que es y de la historia que tiene.
La vida es así. La vida te da señales. Te da situaciones para darte cuenta de que lo que haces esta mal y que lo que debes hacer, es no dejar ir las cosas, porque sino un día, las cosas simplemente se irán, y, lamentablemente, no existe un control Z ni deshacer ni reset. Te tocará, simplemente, afrontar lo que viene y sufrir.
Según la Rae, de destinar, hado, fuerza desconocida que se cree obra sobre los hombres y los sucesos, encadenamiento de los hechos considerado como necesario y fatal, consignación, señalamiento o aplicación de una cosa o de un lugar para determinado fin. Según wikipedia, también llamado fátum o hado, es el poder sobrenatural inevitable e ineludible que, según se cree, guía la vida humana y la de cualquier ser, a un fin no escogido de forma necesaria y fatal, en forma opuesta a la del libre albedrío o libertad. Según Yahoo preguntas, "nada, es un invento religioso para hacernos conformar con la tontada esa de que todo esta ya escrito y dictaminado, post data, puede ser buen nombre para mi hijo". Según yo, mi ideología, mi palabra favorita, un feo nombre para mi hijo, una inspiración para escribir y por ultimo, pero no menos importante, la razón por la que he dejado de pelear por "ciertas cosas".
The Adjustment Bureau (nombre de la película) tuvo el destino de que los traductores de cada país, fumen marihuana, se caigan de cabeza del tercer piso, no mueran, y que tradujeran el titulo como, Destino Oculto, Agentes del Destino, el destinito, el hado de daniel, no, no me crean, las dos ultimas fueran invenciones mías. Bueno, continuemos, esta película es una de mis películas favoritas en el genero de ciencia ficción/ thriller.
En serio, confíen en mí, vale la pena verla. Lo vale, porque te enseña a pelear por "ciertas cosas", por las cual deberías pelear. Te ayuda a no rendirte, te ayuda a pensar, te ayuda a cuestionarte, te ayuda a cometer errores las cuales no te arrepentirás, te ayuda a cambiar, te ayuda a amar.
Matt Damon, una de mis top 10 en los mejores actores, hace un espectacular papel en este film, interpretando a este individuo que pelea contra "personas con sombreros", porque no quiere dejar ir a alguien, ya que no se supone que termine sus días con ella. Pelea contra todo, y cuando digo todo, es todo, pero, por dios, (no es que crea en dios, es solo una expresión) pelea contra el destino, es decir, pelea con eso que te dice tu madre: "Si no haces tal cosa, te castigo". El destino es que te castigue, ya, bueno, Matt Damon pelea contra eso, contra el castigo y hasta con tu mamá.
Hay "ciertas cosas" por las que uno debe pelear, creo que una de esas es el amor, bueno, creo.
Si saben mentir muy bien, esta película les dirá: "No, ustedes no saben
como es mentir", aparte hasta quizás se arrepientan de mentir y lo
dejen.
¿Se subirían a un avión piloteado por este piloto? Pero claro que por supuesto que si. Te daré dos razones:
Una: Voy a tener la experiencia más alucinante de mi vida, voy a estar adentro de un avión que va girar 180°, es decir, voy a estar volando pero al revez, eso ni la montaña rusa situada en el Everest te la da.
Dos: El piloto es Denzel Washintong, que de por si, es unos de mis grandes actores favoritos --quizás me de un autógrafo mientras volamos al revez--.
Entonces, cómo no subirse a este avión; vuelo al revez, Denzel pilotea y es una nueva gran experiencia que probablemente nunca más viviré...
Bueno, siendo honesto les digo que la película no es 10 puntos, sera un 8.5. Quizás a los que les gusto me estén odiando, o quizás hay algunos que me odien porque la consideran mala, pero esta es mi opinión y mi blog así que solo cállense y lean. Creo que fui algo duro, creo. Bueno, el inicio y el final fueron las partes casi más impactantes y emocionantes. Los efectos cuando se esta estrellando el avión es espectacular. Cuando crean toda esta mentira, te hace cómplice y te envuelve. Me gusto, en sí. No quiero contar, porque odio contar, pero muere Denzel. No, no la crean. No muere.
Lo que más me sorprende es como crean esta película, es decir, un día, señores que quieren crear una película, el productor, el guionista, el director, etc, se sientan con sus tazas de café y comienzan a pensar, a reflexionar sobre su vida y dicen: "Hey, porque no creamos una película sobre un alcohólico al 100 %, orgulloso de serlo, que dice mentiras veraces, totalmente un disfuncional, que es solitario, su familia lo dejó y todo lo peor para el", otro viene de fumar una buena hierba y responde: "Claro, pero porque no este personaje pilotea un avión y lo voltea de cabeza", todos se miran, fuman la hierba y afirman, "pero eres un genio". Bueno, así debió crearse la película, creo. No nada, fuera de sarcasmo, hay que agregar y felicitar nuevamente a Robert Zemeckis quien dirigió esta buena película, (director de "Forrest Gump", "Cast Away", "Back to Future"), es un maestro ese tío.
Bueno, para terminar les digo que es una interesante película que muestra el limite de la mentira tras una verdad. Si saben mentir muy bien, esta película les dirá: "No, ustedes no saben como es mentir", aparte hasta quizás se arrepientan de mentir y lo dejen. Si ustedes se consideran alcohólicos, esta película les dice: "No, ustedes no saben que es un alcohólico". Así que aprovechen la película para reflexionar y ver por primera vez su vida y preguntarte: ¿Quien soy en realidad?
Citado del Film: "- ¿Who are you? - good question"
No sé si ustedes opinen lo mismo que yo, pero les digo, la soledad es el
sentimiento más degenerativo de todos. La soledad no significa estar
solo físicamente, la soledad significa sentirte solo habiendo tenido o
teniendo personas alrededor.
Un pomo de agua con alrededor de 400/300 mililitros de agua, un reloj, una videocamara, una linterna, un amor perdido, un cuchillo multiusos, una cámara digital, unas sogas, unos arneses, una mochila con bolsa de agua, un egoísmo supremo, unos auriculares, un reproductor de música, un sobre de comida, un mapa, una soledad ganada, ah, y me olvidada, una roca. Todas estas cosas tenia Aron Ralston un sábado del 2003, alrededor de las 3pm, en el Blue Canyon, situado en Utah, mientras su brazo estaba atrapado por una roca en unos cañones.
No sé si ustedes opinen lo mismo que yo, pero les digo, la soledad es el sentimiento más degenerativo de todos. La soledad no significa estar solo físicamente, la soledad significa sentirte solo habiendo tenido o teniendo personas alrededor. La soledad no se contagia, la soledad no se presenta con un hola, que tal, puedo sentirme a tu lado, no, la soledad te la ganas, porque quieres ganártela, y Aron se la ganó, y tanto se la ganó, que nadie, absolutamente nadie, sabia donde había ido de excursión. Y les digo, el no solo ha tenido 7620 minutos (127 horas) solo, el desde que decidió elegir esta soledad, ya la tenia...
Esta gran película (127 horas) basada en hechos reales y extraído del libro "Entre la espada y la pared" de Aron Ralston, es una de mis películas favoritas de todos los géneros, contiene un gran montaje, una rescatable fotografía, una placentera banda sonora, un grandioso joven actor, James Franco y a uno de mis queridos directores de cine, ganador del Oscar por "Slumdog Millionaire", Danny Boyle.
Esta perseverancia en rollos, esta voluntad escrita, este destino roto, esta historia irreal, esta valentía de ciencia ficción, estas ganas de recibir el sol más de 15 minutos al día, esta aceptación de que nadie vendrá a salvarte, esta aceptación de saber que puedes y vas morir, estas despedidas prontas a tus seres queridos mediante tu videocamara, estos recuerdos del ayer perdido, estas ganas de vivir y no morir ahí, esas ganas de tener una familia, esas ganas de ya no estar solo. Todas esas ganas, todos esos sentimientos, todo de todo, el espectador lo siente, porque yo lo sentí, me sentí ahí, me sentí a lado de él, sentí su pena, su fe perdida, su decisión extrema, su dolor, sentí su esperanza.
A veces necesitamos un acto de algún ser divino, o algún acto del destino, o algún acto que te diga, hey, por aquí no, para cambiar de rumbo, para cambiar de pensamiento o simplemente para cambiar algo. Así que no pido un minuto de silencio por la película, sino pido un minuto de silencio por ese cuchillo multiusos hecho en china, por esa roca exacta, por ese cañón desterrado, por esos mililitros de agua, por ese brazo atrapado que le hizo a entender a Aron que tenia que dejar de vivir así esta vida, y comenzar a escribir otra mejor.
