Interstellar: Una reflexión sobre lo que nos hace humanos

Interstellar es una aventura apasionante donde el espacio cambia pero las conexiones nunca se rompen, donde la supervivencia y la racionalidad se cuestionan, donde encuentras explosiones de sentimientos...

He estado ausente. Lo admito, pero he regresado. He regresado al blog. He regresado del cine. He regresado de ver la última obra de Nolan (director de Incepcion, Memento y la trilogia de Batman). He regresado y les quiero contar mi experiencia, pues me he enamorado de la música a "quinta dimensión" de Hanz Zimmer y de la increíble mente que puede tener Nolan al crear este universo onírico y algo confuso para humanos que no pertenecen a la NASA.

Interstellar es una película de ciencia ficción, pero con mucha teoría científica sobre la relatividad, el tiempo, agujeros negros, planetas y galaxias, pero también con mucha teoría psicológica sobre la familia, la supervivencia, la soledad, el amor y la vida. Encierra una galaxia de sensaciones y ecuaciones en el tiempo y en el espacio, que si me tomara el tiempo de explicarla no podría terminar el post. Interstellar es una aventura apasionante donde el espacio cambia pero las conexiones nunca se rompen, donde la supervivencia y la racionalidad se cuestionan, donde encuentras explosiones de sentimientos, giros inesperados, reflexiones, decepciones y a la hermosa Anne Hathaway,

Al final, lo que parecía algo perfecto, me deja con un sabor algo a la "Moradita" de Inca Kola (lo entenderás si eres peruano). Me pareció increíble la creación, la idea, la pura ciencia ficción y me satisfació, pero no va a ganar el Oscar a mejor película. No me odien, pero es verdad. Aun la tengo que ver por segunda vez, para entender todo el idiolecto científico, pero siento que hay puntos no tan buenos, como en toda obra audiovisual. Yo como espectador resiste las 3 horas, porque amo el cine y al cerebro de Nolan, pero un espectador común quizás pueda sentirse pesado por el ritmo lento y poético del director de #Inception y no lo juzgó: a veces la película se pone difícil de seguir.

Siento que la obra de Nolan es diferente a la obra de Cuarón, #Gravity. Diferente, aunque se centren en el mismo espacio. De igual manera, cuando vi la película, visualicé algo de "Odisea en el espacio" de Kubrick. No sé, quizás por el ritmo y algunos fotogramas. El punto es que Interstellar más que cuestionarla por quizás tener en el guión algunos agujeros negros que aun no logro descibrar, tiene humanidad. Me brinda algo. Me brinda mi cuota emocional. Me brinda reflexiones sobre lo que nos hace humanos. Me cuestiona. Me toca. Me habla. Pero al final me tira libros y claves morse inexplicablemente que aún no puedo adivinar, pero lo curioso es que me gusta.

En general, es muy recomendable si les gusta la ciencia ficción, a Nolan, las teorías del tiempo y del espacio, una historia humana, el acento de cowboy de Matthew McConaughey y a la bella Anne Hathaway. Asimismo, la música de Zimmer es alucinante y muy protagónica. Los efectos especiales y el sonido son de lo mejor. Y las actuaciones correctas y en momentos sobresalientes. Vayan a verla.

Frases de la película:

-Solíamos mirar al cielo y preguntarnos sobre nuestro lugar en las estrellas, ahora sólo miramos hacia abajo y nos preocupamos por nuestro lugar en la tierra.

-El amor es la única cosa que trasciende el tiempo y el espacio.

-La Ley de Murphy no significa que algo malo va a pasar. Significa que todo lo que puede suceder, sucederá.

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The Road: ¿Puedes seguir siendo humano en un apocalipsis?

Yo presiento que si les preguntamos a las personas sobre qué harían si mañana hubiera una horda de zombies o algún cataclismo supremo, estoy seguro que te dirían todo un plan establecido o sino, se inventarían un discurso sumamente fundamentado de las cosas que harían para sobrevivir, porque aunque no lo pensemos, nosotros sabemos que es lo que haríamos: las películas nos han enseñado todo.

¿No soy el único que espera un apocalipsis en el mundo? ¿No? O sea, mucho "The Walking Dead", películas sobre pandemias, predicciones sobre temblores en el twitter y constantes catástrofes en el mundo, ha generado que las personas piensen que el fin del mundo esta algo cerca. Las personas tienen mochilas con comida y agua, algunas linternas, lugares donde esconderse y sobre todo, tienen estrategia. Yo presiento que si les preguntamos a las personas sobre qué harían si mañana hubiera una horda de zombies o algún cataclismo supremo, estoy seguro que te dirían todo un plan establecido o sino, se inventarían un discurso sumamente fundamentado de las cosas que harían para sobrevivir, porque aunque no lo pensemos, nosotros sabemos que es lo que haríamos: las películas nos han enseñado todo. Bueno, en mi caso, he aprendido bastante mirando películas apocalípticas y series sobre el fin del mundo. Y hay dos cosas importantes que sé. Lo primero, es que el peor enemigo del humano es el humano. Y lo segundo, es que siempre hay una pregunta rondando por las rutas de tu mente: ¿Puedes seguir siendo humano en un apocalipsis?

Esta tarde, gracias al sol de Lima que no se veía hace una semana, visualicé una película del 2009 que me la habían recomendado hace mucho tiempo: "The Road".
Bueno, la vi y me quedé satisfecho, porque el tema va más allá de un apocalipsis. El tema va más allá de un cataclismo que ha dejado desolada la tierra. El tema va más allá de un padre y su hijo sobreviviendo. El tema va mucho más allá.
Siento que el film es uno de esos que cuando terminas de ver te deja una cara partida y un mensaje profundo. Ojo, esto no es "World War Z" ni "2012" ni "The Walkind Dead". Esta películas es sobre límites, sobre decisiones, sobre recuerdos. Esta es una película sobre humanos sobreviviendo a un cataclismo, a un apocalipsis. Esta es una película sobre personas con hambre, con frío, con sed. Esta es una película sobre humanos perdiendo su humanidad.

"The Road"

Es verdad. Quizás los conflictos de la película no sean del todo explosivos. Quizás no te emociones mucho o no recibas mucha acción o suspenso. Quizás pueda ser que esperes, al final, un poco más, pero es que ahí cometes un grave error. No debes esperar mucho más. ¿Por qué todo apocalipsis debe ser lleno de tensión? La música sutil y hermosa te dice el ritmo de la película. Te dice el contexto y el mensaje. Te dice que esto es más emocional. Te dice que esto es real. La fotografía es hermosa, gracias a la gran producción que se encargó de contrastar los colores del pasado y el presente. De esta forma, crearon todo este escenario creíble que fue alucinante. Yo me lo creí. Las actuaciones fueron buenas, sobre todo la de Viggo Mortensen: frío y tenebroso cuando debe y suave y humano cuando su hijo lo necesita. El montaje fue rescatable: se juega un poco con flashbacks. Y bueno, toda la historia es bien fría. El color medio gris o sepia es el color del film. Resalta demasiada la soledad y lo cagado que está el mundo.

Viggo Mortensen

En fin. La película me dejó estas preguntas: ¿Puedes seguir siendo humano en un apocalipsis? ¿Puedes conservar tu humanidad en toda esta desconfianza? ¿Puedes matar a sangre fría a cualquier persona que se cruce en tu camino? ¿Puedes desnudar a un hombre solo porque se quiso robar tu comida? ¿Puedes comer carne humana solo por sobrevivir? ¿Puedes pensar en suicidarte solo para que otros no te coman o abusen de ti? ¿Puedes dejar de sentir culpa por los recuerdos? ¿Puedes ser un total egoísta? ¿Puedes ser ese tipo de personas sin sentimientos? ¿Puedes? Yo no creo que podría. O sea sería alucinante estar en un apocalipsis, pero en el momento todo la vida que conoces cambia. Pero entonces. ¿Quién está preparado para esto? ¿Quién puede hacer esto? ¿Quién es tan frío para hacerlo? ¿Quién? Bueno, la película te da la respuesta: nosotros, los humanos.

Frase del Film: -"Cuando sueñas cosas malas es porque sigues luchando, porque sigues vivo... deberás empezar a preocuparte cuando sueñes con cosas buenas".

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Noah: El Arca de Aronofsky

Todos en mi familia por primera vez en todos mis 18 años me decían hay que ir al cine a ver "Noé" o "Noah" (en ingles). Yo me quedaba taciturno y me preguntaba: ¿En serio esto esta pasando? ¿Acaso esto es un puto sueño? ¿Mis padres y mi hermana y hasta mi perro quieren ir a ver una película de Darren Aronofsky? ¿Él mismo que hizo "Requiem For A Dream y "Black Swan"? Bueno, a ellos les importaba una mierda quien era ese tal "Aronouski". Mi mamá la quería ver porque estaba su amor platónico Russell Crowe y también, porque le gusta ese tipo de historias. Bueno, mi padre, en sí, no le importaba si la veía en cine o en la casa, él solo quería verla. Mi hermana, bueno, porque siempre va al cine con su "boy-friend" para pasar el rato y a veces ni sabe que películas ve, pero este film, como en mi país y mi ciudad (Perú, Lima) le  han hecho más propaganda que los vídeos que te pone automáticamente Youtube, si o si la conocías, porque hasta cuando te metías a un callejón sin salida para que te roben, ahí estaba el poster con los rostros de Russell Crowe, Jennifer Connelly y la tierna Emma Watson mirando como te roban y te pegan por estúpido.

Estaba tanto en todos lados ese poster que hacía que la sobrevalore y que las expectativas que tenía disminuyan. Es que también, realmente, me jodía algo: el público hollywoodense estaba tan afanado con está película que pensaba que iba hacer una película de suspenso, acción, buenos efectos y final feliz. Y en verdad no tanto. Si han visto cine de Aronofsky saben que el tiene un cine de autor particular y bien establecido en sus personajes. Juega con la psicología y el drama humano. Eso lo hace atrayente para mí y por eso fui a verla ayer: un frío martes que lo compartí con alguien. No señores. No fue mi perro.

Bueno, continuemos. Todos sabiamos que iba hacer una nueva perspectiva de la historia del arca de Noe y lo fue. Los puntos que admiro y rescato mucho son el montaje, algo ezquizofrénico (fotografía rápidas) como siempre nos tiene acostumbrado Aronofsky; la música, unos potentes sonidos que te llevan a ese mundo; la buena actuación de Crowe con sus diferentes estilos de cabello, que no fue mala ni tampoco la mejor de él, pero sí resalto que nadie mas pudo ser "Noah"; la resaltante actuación de Emma Watson que, en verdad, pensé que iba a pasar desapercibida en el film, pero se robo las miradas de muchos; y por último, algunos buenos mensajes subjetivos que siempre te hacen pensar un poco sobre la humanidad.

Y bueno, ahora lo negativo. No fue la mejor película de Aronofsky. No me lleno. La sentí con un poco ambición. Con ganas de hacer una película atrayente para muchos, sobre todo a los que no aprecian mucho el cine de autor y de arte. O sea, esta mi mamá quería ir a verla. Imagínanse. O sea, todos iban a querer verla. Por cierto, aquí en Perú, esta película esta rompiendo con la taquilla. Hasta ciertos cines de aquí preferían poner esta película y llenarla en todas sus salas, que poner otras como una película peruana que recién se ha estrenado. Lamentablemente "Noah y Aronofsky" arrasaron con su arca, pero no me llevo a mí. 

A veces sentía que no veía a Darren Aronofsky completamente en este film. Es que, despues de tantos dramas o thrillers psicológicos en su filmografía, ver un film de él con un toque épico y de ficción, te choca un poco. A mi sí. Esperaba más creo, me sentí un poco decepcionado, porque a veces predecía diálogos del guión, lo cual es bueno para mí pero no para él. A veces predecía acciones, y hasta predecía sentimientos. O sea, quería que Darren me matará con el final, pero no. No fue lo que esperaba. Lo sé, lo sé. Dicen de que esta película es algo personal para Aronofsky porque es una historia que él aprecia mucho y ha investigado, pero de todos modos, no puedo mentir y decir que me encantó. Yo creo que fue solo una nueva experiencia en su filmografía. Ojo, no digo que es mala. No hay película mala en el cine de Darren Aronofsky. Solo digo que no me encantó como construyó su arca.

El film trata acerca del lado salvaje de la humanidad. Estos dos mundos del mal y del bien. De lo correcto y lo incorrecto. De la humanidad. De la perdición y del empezar de nuevo, pero en verdad ¿Eso se puede? Siempre existara el mal entre nosotros: la envidia, el odio, la venganza. Todos los humanos tenemos ese lado, hasta "Noah".

Frase del Film: "Lo que orienta las acciones de un verdadero hombre no son los dictámenes de un Creador, sino su propia voluntad..."   

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All Is Lost: La simpleza del lenguaje no verbal

"¿Por qué no por una vez en la vida, dejamos todo lo banal y solo cargamos nuestro peso, nuestra vida?"

 

Y vamos de nuevo con la soledad. Con el no saber que hago en esta vida tan complicada. Con el no saber en que dirección ir. Al norte o al sur. Al este o al oeste. Al interior o al exterior. A la mierda o a la no tan mierda. Pero ¿Por qué debemos ir a algún lado? ¿Por qué no podemos quedarnos quietos? ¿Por qué debemos navegar por ese mar que marea y no sigue nuestro ritmo? ¿Por qué no, por una vez en la vida, perdemos la brújula? ¿Por qué no por una vez en la vida, nos perdemos en el mar? ¿Por qué no por una vez en la vida, dejamos todo lo banal y solo cargamos nuestro peso, nuestra vida? ¿Por qué no? Si cuando ya todo esta perdido, cuando ya todo esta quemado, lo único y lo último que queda es encontrarte de nuevo. Encontrarte y solo eso.

J. C. Randor (director y guionista), Robert Redford (protagonista del film), Alex Ebert (compositor) y FrankG. De Marco (dir. fotografía) y Pete Beaudreau (editor) nos trajeron el film "All Is Lost". Gracias señores por hacerlo tan simple, tan digerible, tan humano. Gracias. Muchas gracias, sobre todo a ti Redford, que mostraste a un ser natural, a un ser que no habla en voz en off, a un ser que grita cuando debe gritar, a un ser que no se da por vencido, a un ser que sabe que esta en la mierda pero que no lo dice, que no lo asimila por momentos, que lo trata de ocultar, que reconoce su culpa, que pide perdón.

Quizás si yo no hubiese estado estudiando la carrera que estudio podría decir: "¿Qué es esta película? Es un insulto tratar de señalar a un guionista en este film, porque, en general, el protagonista no dice ni un párrafo". Bueno, felizmente, estudio la carrera que estudio y puedo refutar esa idea diciendo que un guionista no es solo el que escribe los parlamentos. El guionista escribe todo lo que ves. Todo. Eso es su guión, ese es su trabajo. Cada detalle, él lo escribe. J. C. Randor lo hizo. Y lo hizo, quizás, fracturando todo los esquemas, los esterotipos, la cual hace que el film sea interesante. Sea lo que es. Sea increíble.

Son 106 minutos de las cuales debes interpretar unos 100. Debes interpretar la esperanzadora e inspiradora música, los planos medios y bustos, la rescatable fotografía. Debes, porque el solo con sus acciones te dice todo. Te dice que esta mal. Que su bote ya fue. Que esta triste. Que es un idiota. Que la cagó. Que tiene sed. Que tiene hambre. Que le falta el aire. Que quiere salvarse. Que no quiere morir. Que todo esta perdido y que no todo esta perdido. Porque lo estaba en todo sentido; pero luego, una mano hizo que tuviera esperanzas.

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Gravity: ¿Quieres orar por mí? ¿O es demasiado tarde?

En este blog siempre toco temas sobre la vida, la muerte, la perdición, el encuentro. Nunca les he dicho por qué. Bueno, creo que es hora, porque tras venir de ver esta película exclusivamente en 3D, me he dado cuenta que uno puede ser de la NASA y sentirse literalmente y abstractamente solo, y creo que en esa situación de completa soledad, ahí, en el espacio, sin tratar de bajar el volumen al ambiente, sin evitar a personas, sin oxígeno, te das cuenta que eso es peor, porque el color negro te abruma, el dioxido de carbono entra en ti, las estrellas se pierden en muchas y la gravedad es lo único que te hace flotar aunque tu ya no quieras.

"Gravedad" o "Gravity" no es solo el título de la película que hablaré hoy, sino tambien es el término que interpretaré para dar el sentido que el director Alfonso Cuarón (director de "Children of Men", "Y tu mamá tambien") quiso manisfestar al final de su film...

Creo que el tratamiento de la película es exquisita, perfecta, real, al igual que la música de Steven Price. No fue para mí tan grato verlo en 3D. Las cosas se venían a mi cara: los vidrios, algun juguete, las lágrimas; los excelentes planos secuencia me marean: despues de 20 minutos hubo, por fin, un corte; las tomas subjetivas me hacian flotar: yo era el astronauta; y, hasta podría decir que cuando salí de la sala sentí un dolor tan grande en los ojos --había visto por hora y media el color negro-- que hicieron que me faltara el aire, que respirara, por un momento, dioxido de carbono, que empezara y aprenda a ver, a caminar, a sentir ausencia, a tener propositos.

Fui con altas expectaticas la verdad y sería un completo mitómano si digo que me sació totalmente: no me bastó con la imagen y el sonido. Esto ya es algo muy personal. Es subjetivo. Algunas personas dirán que les encantó y fue maravilloso y no los juzgo --para mí tambien lo fue en parte--, pero como dije, le faltó poco para saciarme. No sé, quizas ese día tenía sueño, o quizás fue porque ese día no compré hot dog, o quizás fue porque la película pasó volando --o "flotando"-- que ni la sentí.

Destaco las actuaciones. En ciertas oportunidades, la verdad, le creí a Sandra Bullock, sobre todo cuando dijo el título de este post. Pero en general, ella me parecío correcta, no tan dramática ni tan seca: sentí sus lágrimas llenas de gravedad dirigirse hacia mi lente 3D. A mi amigo George Clooney tambien lo sentí correcto. Le dio una pizca de humor, de seguridad, de personalidad. A mi parecer, los dos se complementaron bien.

Y bueno, ya dando significado a "Gravity", diría que, para los que no están acostumbrados a finales abiertos, la película te mata un poco al final --ojo, eso no es un final feliz ni un final triste--.

Tambien te renace un poco. Hay algunas tomas que Cuarón hace para dar forma a un vientre, extraño pero profundo. Les da propósito a las tomas en las naves, al espacio. Le da propósito a Stone (personaje que interpreta Bullock). Da propósito a vivir. A caminar. A tener un domingo de paseo. A no tener malos presentimientos de una misión, como cada rato repitía Kawolsky (personaje de Clooney). A tener una historia nueva que contar. Y claro, a odiar un poco a Houston y a amar otro poco a los asíaticos.

PD: Los que vieron el film entenderán más (Risas).

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Seeking A Friend For The End Of The World: Vivir Juntos o Morir Solos

11. Iría a McDonald's y le diría a todos: El pollo de MacDonald's es tan horrible, pero tan horrible, que cuando se lo di a perro me lo rechazó, me mordió en la pierna y se fue de la casa.

Bueno, estas son las cosas cronológicas que haría, estúpidamente e irracionalmente, si mañana se acabara el mundo:
1. Usaría pijama todo el día.
2. Me tomaría todo el yogurt de Vainilla que queda en mi refrigeradora.
3. Le daría toda su comida de perro a Pocho (mi mascota).
4. Me iría a jugar frontón con pijama y pantuflas.
5. Le buscaría una amiga a Pocho para que deje de ser virgen.
6. Comería Pizza en el almuerzo.
7. Me reuniría con algunos amigos e iría a embriagarme, pero totalmente hasta que no recuerde nada. Bueno, se va acabar el mundo ¿no?
8. Iría a una boda ebrio y cuando el padre pregunte: ¿Que alguien hable o calle para siempre? Yo diría: Yo me opongo, no te cases, tus hijos te necesitan.
9. Tendría una pelea callejera con una persona calva: nunca me he peleado a puños con alguien. Y odio a los calvos.
10. Buscaría a mi ex y le preguntaría: ¿Qué sentiste cuando terminó lo nuestro?
11. Iría a McDonald's y le diría a todos: El pollo de MacDonald's es tan horrible, pero tan horrible, que cuando se lo di a perro me lo rechazó, me mordió en la pierna y se fue de la casa.
12. Me metería a una fiesta del "Fin del Mundo" sin invitación y cantaría en el Karaoke el opening de Dragon Ball Z e insultaría al mundo, porque no espero destruirse hasta setiembre para que yo vea la película y a Goku fase 4.
13. Iría a buscar a Danny Boyle, a Roger Federer y a J.J. Abrams para que me den su autógrafo, y a Anne Hathaway para que me de un beso frances y lea mi Blog.
14. Iría a un cine con mi perro y les obligaría a los que proyectan la película, que pongan "Seeking a Friend for The End of The World"
15. Luego, tomaría clonazepan y moriría durmiendo.

FIN

Sé lo que piensas, ¿Que #@$%! se ha metido este tipo? Bueno, en mi defensa, no me metí nada- Estoy limpio. Estoy en los límites de la cordura. Estoy bien. Esto es solo una pequeña lista de las cosas locas que haría si mañana se acaba todo. Sé que es algo irracional. pero divertido de hacer, sobre todo la de cantar en el Karaoke. Bueno, todo tiene un propósito y ese se sitúa en el número 14.

"Seeking a Friend for The End of The World" es la película que quise hablar en este post, pero de una forma amena, como la película. No hacen las cosas locas que yo he puesto en mi lista. Los personajes de Steven Carell y Keira Knightley, actores del film, son solo personas perdidas que buscan compañía. Uno busca el ex amor de su vida y la otra encontrarse con su familia, tras saber que un asteroide llamado "Matilda" chocará con la tierra dentro de unas semanas.

Es una película acogedora, amena, una comedia dramáticamente romántica, con más drama que comedia. Inspiradora. Llena de mensajes positivos. Es un film que cuando lo termines de ver te cambia un poco, te mueve. No te mueve bastante, pero si quiera por una horas. No es mala. Es cine industria. Cine para ganar dinero y hacer llorar a las personas, pero también es un cine que aveces puede hacer aceptables películas de ficción que son entretenidas, como está.

Creo que lo que se valora más de este film es el mensaje y la música de Jonathan Sadoff y Rob Simonse (Uno de los compositores de "500 Days Of Summer", y que ha hecho música adicional para "Moneyball" y "Life of Pi"). La música es suave, esperanzadora, al igual que el mensaje, al igual que mi título.

La nombre "Vivir Juntos o Morir Solos", (Título de algún episodio de la serie "Lost") porque siento que el mensaje final de todo el film es eso. Buscar a alguien para posiblemente morir juntos. Buscar a alguien para no estar solo en los últimos días. Buscar a alguien para compartir, para reír, para comer, para hablar, para besar, para vivir... Es todo lo que necesitamos al final de todo, el problema es que no sabes cuando se acabará ese todo. El problema es que no sabemos lo que necesitamos. El problema es que todavía no estamos "Buscando a un amigo para el fin del mundo". ¿Deberíamos hacerlo? Los temblores se están haciendo constantes en Lima. Pronto se acabará el mundo. ¿Ya tienes a alguien?

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Trainspotting: Mi Blog es mi Heroína

Elige una vida, elige una carrera que no te aburra, elige una motivación, elige una universidad, elige un curso con un buen profesor, elige buenas notas, elige buen horario para que no jales por inasistencia, elige un café, elige una Coca-Cola, elige un cigarrillo, elige una "combi", elige tu ropa para todas las mañanas, elige un cuaderno, elige un lapicero que no se malogre cuando se cae de punto, elige una mochila.

Elige amigos que saben matemáticas, elige amigos que no sepan matemáticas pero que son divertidos, elige amigos fiesteros, elige amigos responsables, elige una chica, elige otra chica, elige la amiga de esa chica, elige una enamorada, elige una cita, elige un día, elige una razón, elige una mentira, elige otra enamorada, elige a tus amigos, elige un trago, elige una casa, elige una hora, elige dormir... pero porque quería elegir, si todo lo que necesito esta aquí, en mi blog, esa es mi "heroína"...

El británico cineasta Danny Boyle, cuya filmografía ha sido abusada varias veces en mi blog con gusto, nos trajo hace ya un tiempo, en 1996 para ser exactos, un film bien humano, y no lo digo en el buen sentido, sino en el sentido de real e innovador.

Es decir, quien carajo hablaría sin censura de unos perdedores adictos a la heroína y le daría un nuevo sentido. Solo él, Boyle. Su forma de tocar temas tan profundos sin miedo a cometer un error, es digno de admirar. Yo había leído que Boyle busca historias de personas tan perdidas, solitarias, vulnerables, equivocadas, derrotadas, etc., para encontrarle en el trama, luego, una razón para seguir, y superar el obstáculo.

Claramente se ve que Renton (Ewan McGregor) al final, comprende. Y hablando de Ewan, podemos hablar de que su actuación fue tan real y pura que dio asco ver a "la persona ficticia" en la que se había transformado. La película, en general, no se trata de transmitir, sino de mostrar, y los actores la muestran tal y como es. ¿Por qué evitar ver una escena de sexo? ¿Por qué evitar ver cuando Renton va al baño? ¿Por qué evitar ver cuando el bebe muere? ¿Por qué? La vida no se trata de cerrar los ojos, sino al contrario, de abrirlos, y Danny Boyle te los hace abrir.

"Trainspotting" es una gran película de este gran director que me satisface "cinematográficamente". No puedo cuestionarle nada, solo el hecho de que abusa un poco de la censura, para mi gusto; pero esta en su derecho. Todo en conjunto, esta bien. Las tomas rápidas, las tomas lentas, las tomas imposibles, la música, los encuadres, la edición, la actuación, el argumento, etc. Me gustó, me encantó. ¿Que más te puedo decir mi amigo? Que la veas, nada más.

Ah cierto. La introducción de la película es una de las mejores introducciones que he visto en toda mi corta vida cinematográfica. "Para que elegir, si mi blog es mi heroína, ¿Cual es la tuya?"

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The Impossible: Lo Imposible puede ser Posible

¿Qué pasará cuando te des cuenta que estas en un gran caos y estas solo? ¿Podrás soportar la serenidad? ¿Podrás concentrarte y encontrar lo que necesitas? ¿Podrás mantener la cordura?

¿Qué pasará por tu mente cuando la muerte te quiera sorprender? ¿Qué pasará en tu mente cuando simplemente un hecho cambia radicalmente tu vida? ¿Qué pasará en tu mente cuando pierdas el norte? ¿Qué pasará cuando lo único que veas a tu alrededor sea agua y personas gritando? ¿Qué pasará cuando te des cuenta que estas en un gran caos y estas solo? ¿Podrás soportar la serenidad? ¿Podrás concentrarte y encontrar lo que necesitas? ¿Podrás mantener la cordura? ¿ Podrás hacer "Lo Imposible"? Dime, ¿Podrás? Yo creo que no podría. He visto esto en ficción y lo he creído como ficción. He visto esto como algo tan lejano, pero nunca me percaté de que esto puede ser tan posible, tan real.

Dejémonos de eufemismos, de sarcasmos involuntarios, de bromas de mal gusto. Si quisiste leer un post sobre mi, burlándome del título, en serio, no debes leer este post. Este post lo escribe un humano...

Un humano que tuvo el privilegio, no, no, el honor de ver esta gran película "The Impossible", dirigida por este "joven director", por la cantidad de largometrajes, Juan Antonio Bayona, pero un gran director galardonado con premios muy importantes. Es un film, tan intenso, tan llena de recursos tanto sonoros como visuales, hace que revivas el impacto del tsunami en Tailandia, pero no solo un impacto de agua, sino un impacto de sentimientos que carcomen tu piel. 

Nunca me arrepentiré de que mi padre me haya incentivado a ver a esta película, la creí superficial, ligera, normal, pero él me dijo: "Te toca", y con eso solamente le creí y no se equivocó, desde el inicio, con la melodiosa música de Fernando Velásquez te motiva tanto y te hace llorar de alegría.

Honestamente, yo no lloré, pero mi corazón palpitaba tan emotivamente, cada pedazo de mi cuerpo se lleno de una alegría, de una felicidad compartida, que te deja reflexionando sobre la vida, sobre lo que haces, sobre los problemas, sobre las presiones, sobre las tensiones, sobre el otro, sobre la ayuda, sobre la dificultad de otras personas, sobre la facilidad que tiene la vida para cambiarla, sobre el hoy, sobre el mañana, sobre la razón de vivir y claro, que "Lo imposible puede ser Posible".

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127 Hours: Entre la roca y la pared. Un minuto de silencio por 7620 minutos.

No sé si ustedes opinen lo mismo que yo, pero les digo, la soledad es el sentimiento más degenerativo de todos. La soledad no significa estar solo físicamente,  la soledad significa sentirte solo habiendo tenido o teniendo personas alrededor.

Un pomo de agua con alrededor de 400/300 mililitros de agua, un reloj, una videocamara, una linterna, un amor perdido, un cuchillo multiusos, una cámara digital, unas sogas, unos arneses, una mochila con bolsa de agua, un egoísmo supremo, unos auriculares, un reproductor de música, un sobre de comida, un mapa, una soledad ganada, ah, y me olvidada, una roca. Todas estas cosas tenia Aron Ralston un sábado del 2003, alrededor de las 3pm, en el Blue Canyon, situado en Utah, mientras su brazo estaba atrapado por una roca en unos cañones.

No sé si ustedes opinen lo mismo que yo, pero les digo, la soledad es el sentimiento más degenerativo de todos. La soledad no significa estar solo físicamente,  la soledad significa sentirte solo habiendo tenido o teniendo personas alrededor. La soledad no se contagia, la soledad no se presenta con un hola, que tal, puedo sentirme a tu lado, no, la soledad te la ganas, porque quieres ganártela, y Aron se la ganó, y tanto se la ganó, que nadie, absolutamente nadie, sabia donde había ido de excursión. Y les digo, el no solo ha tenido 7620 minutos (127 horas) solo, el desde que decidió elegir esta soledad, ya la tenia...

Esta gran película (127 horas) basada en hechos reales y extraído del libro "Entre la espada y la pared" de Aron Ralston, es una de mis películas favoritas de todos los géneros, contiene un gran montaje, una rescatable fotografía, una placentera banda sonora, un grandioso joven actor, James Franco y a uno de mis queridos directores de cine, ganador del Oscar por "Slumdog Millionaire", Danny Boyle.

Esta perseverancia en rollos, esta voluntad escrita, este destino roto, esta historia irreal, esta valentía de ciencia ficción, estas ganas de recibir el sol más de 15 minutos al día, esta aceptación de que nadie vendrá a salvarte, esta aceptación de saber que puedes y vas morir, estas despedidas prontas a tus seres queridos mediante tu videocamara, estos recuerdos del ayer perdido, estas ganas de vivir y no morir ahí, esas ganas de tener una familia, esas ganas de ya no estar solo. Todas esas ganas, todos esos sentimientos, todo de todo, el espectador lo siente, porque yo lo sentí, me sentí ahí, me sentí a lado de él, sentí su pena, su fe perdida, su decisión extrema, su dolor, sentí su esperanza.

A veces necesitamos un acto de algún ser divino, o algún acto del destino, o algún acto que te diga, hey, por aquí no, para cambiar de rumbo, para cambiar de pensamiento o simplemente para cambiar algo. Así que no pido un minuto de silencio por la película, sino pido un minuto de silencio por ese cuchillo multiusos hecho en china, por esa roca exacta, por ese cañón desterrado,  por esos mililitros de agua, por ese brazo atrapado que le hizo a entender a Aron que tenia que dejar de vivir así esta vida, y comenzar a escribir otra mejor.

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