The Road: ¿Puedes seguir siendo humano en un apocalipsis?

Yo presiento que si les preguntamos a las personas sobre qué harían si mañana hubiera una horda de zombies o algún cataclismo supremo, estoy seguro que te dirían todo un plan establecido o sino, se inventarían un discurso sumamente fundamentado de las cosas que harían para sobrevivir, porque aunque no lo pensemos, nosotros sabemos que es lo que haríamos: las películas nos han enseñado todo.

¿No soy el único que espera un apocalipsis en el mundo? ¿No? O sea, mucho "The Walking Dead", películas sobre pandemias, predicciones sobre temblores en el twitter y constantes catástrofes en el mundo, ha generado que las personas piensen que el fin del mundo esta algo cerca. Las personas tienen mochilas con comida y agua, algunas linternas, lugares donde esconderse y sobre todo, tienen estrategia. Yo presiento que si les preguntamos a las personas sobre qué harían si mañana hubiera una horda de zombies o algún cataclismo supremo, estoy seguro que te dirían todo un plan establecido o sino, se inventarían un discurso sumamente fundamentado de las cosas que harían para sobrevivir, porque aunque no lo pensemos, nosotros sabemos que es lo que haríamos: las películas nos han enseñado todo. Bueno, en mi caso, he aprendido bastante mirando películas apocalípticas y series sobre el fin del mundo. Y hay dos cosas importantes que sé. Lo primero, es que el peor enemigo del humano es el humano. Y lo segundo, es que siempre hay una pregunta rondando por las rutas de tu mente: ¿Puedes seguir siendo humano en un apocalipsis?

Esta tarde, gracias al sol de Lima que no se veía hace una semana, visualicé una película del 2009 que me la habían recomendado hace mucho tiempo: "The Road".
Bueno, la vi y me quedé satisfecho, porque el tema va más allá de un apocalipsis. El tema va más allá de un cataclismo que ha dejado desolada la tierra. El tema va más allá de un padre y su hijo sobreviviendo. El tema va mucho más allá.
Siento que el film es uno de esos que cuando terminas de ver te deja una cara partida y un mensaje profundo. Ojo, esto no es "World War Z" ni "2012" ni "The Walkind Dead". Esta películas es sobre límites, sobre decisiones, sobre recuerdos. Esta es una película sobre humanos sobreviviendo a un cataclismo, a un apocalipsis. Esta es una película sobre personas con hambre, con frío, con sed. Esta es una película sobre humanos perdiendo su humanidad.

"The Road"

Es verdad. Quizás los conflictos de la película no sean del todo explosivos. Quizás no te emociones mucho o no recibas mucha acción o suspenso. Quizás pueda ser que esperes, al final, un poco más, pero es que ahí cometes un grave error. No debes esperar mucho más. ¿Por qué todo apocalipsis debe ser lleno de tensión? La música sutil y hermosa te dice el ritmo de la película. Te dice el contexto y el mensaje. Te dice que esto es más emocional. Te dice que esto es real. La fotografía es hermosa, gracias a la gran producción que se encargó de contrastar los colores del pasado y el presente. De esta forma, crearon todo este escenario creíble que fue alucinante. Yo me lo creí. Las actuaciones fueron buenas, sobre todo la de Viggo Mortensen: frío y tenebroso cuando debe y suave y humano cuando su hijo lo necesita. El montaje fue rescatable: se juega un poco con flashbacks. Y bueno, toda la historia es bien fría. El color medio gris o sepia es el color del film. Resalta demasiada la soledad y lo cagado que está el mundo.

Viggo Mortensen

En fin. La película me dejó estas preguntas: ¿Puedes seguir siendo humano en un apocalipsis? ¿Puedes conservar tu humanidad en toda esta desconfianza? ¿Puedes matar a sangre fría a cualquier persona que se cruce en tu camino? ¿Puedes desnudar a un hombre solo porque se quiso robar tu comida? ¿Puedes comer carne humana solo por sobrevivir? ¿Puedes pensar en suicidarte solo para que otros no te coman o abusen de ti? ¿Puedes dejar de sentir culpa por los recuerdos? ¿Puedes ser un total egoísta? ¿Puedes ser ese tipo de personas sin sentimientos? ¿Puedes? Yo no creo que podría. O sea sería alucinante estar en un apocalipsis, pero en el momento todo la vida que conoces cambia. Pero entonces. ¿Quién está preparado para esto? ¿Quién puede hacer esto? ¿Quién es tan frío para hacerlo? ¿Quién? Bueno, la película te da la respuesta: nosotros, los humanos.

Frase del Film: -"Cuando sueñas cosas malas es porque sigues luchando, porque sigues vivo... deberás empezar a preocuparte cuando sueñes con cosas buenas".

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The Amazing Spider-Man: La crónica de una telaraña anunciada

(ADVERTENCIA DE SPOILERS) 

Esto será algo extenso, creo. No será un post normal. No puede ser normal si la vida vale verga cuando sales del cine. Lancé algunas lisuras y estuve procesando todo lo que acababa de ver, porque no podía aceptarlo. No podía. No puedo. No. No después de ver The Amazing Spiderman 2. No puedo, señores. El que escribe también es frágil. No lanzo telarañas, ni trepo paredes. No tengo poderes. No hago grandes sacrificios. No sé que es hacer un gran sacrificio. No peleo con rivales o enemigos, pero carajo, si no te sientes un poco afligido por la película no eres humano, literalmente. En serio, que gran puto nudo en la garganta tuve y tengo. Es algo que no podré superar así no mas. Es una película -ya sé-, pero, por dios, no te lo esperas si no te han hecho spoilers o lees los comics. Y de todos modos, si es así, no te lo esperas, carajo. No lo haces. Se supone que películas como esta te meten tensión y hacen que tengas taquicardia por la acción, pero no se supone que te fisure o te mate un poco. Pues me mató, lectores.

Morí en la sala y lamentablemente, reviví para decirles como fue estar muerto por unos segundos. 

Era la crónica de una telaraña anunciada, sin duda. Si han leído mis post audio o si leen los comics, saben de que esa telaraña ya estaba anunciada y que iba a golpear a los espectadores de una forma brutal. Pero no quería creérmelo. O sea, la película es tan emocional que puedes sentirlo, pero, por algo, no te lo quieres creer. No quieres creer nada. O sea, eres hermosa, eres una genio, eres casi perfecta, tienes una beca a Oxford, pero la vida, lamentablemente, hace que tengas un enamorado que trepa paredes, dice chistes estúpidos, es inmaduro, limpia chimeneas invisibles y, claro, es cursi. Y lo cursi le gana a todo. Lo cursi hizo lo que pasó. Lo cursi tiene la culpa. El egoísmo de Peter Parker tambien. Un egoísmo que él no pudo aceptar. Que no pudo aceptar, porque no quería estar solo. Un egoísmo que hace que no cumpla promesas y que, al final, tenga que pagar. Te tengo un poco de tirria Peter Parker.

La película es una de la mejores películas de todas las sagas de Spiderman. Los efectos son increíbles. Yo la vi en 3D y sin duda, lo disfruté demasiado. La música también es un punto a favor. El guión no es tanto de mi agrado, pero divierte al público cuando debe y hace sufrir cuando no debe. Tiene muchas escenas cursis. Escenas que parecen video clips. Algunas frases buenas y otras de relleno. Aceptables actuaciones. Sin duda, Andrew Garfield es un gran spiderman y por dios, que facilidad de arrojar lágrimas en muchas escenas. Emma Stone, pues increíble. Bellisima y agradable. Y no quiero hablar más, porque me romperé. Los villanos, también, increíbles. Electro parecía inmortal en cierto punto. Pero, sin duda, el duende verde (Harry Osborn) se lleva todos los aplausos. El actor Dane DeHaan es totalmente un maestro como malo. Cara de sádico cuando debe y cara de amigable cuando puede.

En general, la película es 8 puntos. No me gustó el final. Yo lo hubiese terminado antes, pero bueno, yo no fui el director. No me gustó el desenlace simple que tuvo la película al final. Como espectador no sentí el peso del tiempo. Y lo de Rhino, al final, lo sentí de relleno.

El film, en toda su larga duración que no aburre, porque te tiene con la tensión siempre, trata de crear un nexo emocional con el espectador. Desde el inicio hay frases tan marcadas sobre el sacrificio, sobre las promesas, sobre los secretos, sobre el futuro, que te influyen un poco. Sin duda, el discurso de Gwen es bien feeling y se marca siempre en todo el film. Como que Gwen resalta tan igual como resaltan a Peter Parker. Ahora sabemos por qué. 

Bueno, no arrojo telarañas y no tengo grandes responsabilidades, pero me identifiqué con Spiderman y con Peter. La vida esta llena de sacrificios y no puedes sentir que tienes todo controlado. Hay a veces que debes dejar a las personas ir. Hay a veces que debes dejar de ser egoísta y pensar por los demás. No siempre eres tú. Tú no eres el único perdido. No puedes salvar a todos. Vas a decepcionar. Vas a fallar. Vas a perder. Pero, al final, tienes que sostenerte de la esperanza, aunque derrames lágrimas al final y no lo puedas superar.

Frase del Film: Una vez te dije que los secretos tenían un costo, la verdad también.

 

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12 Years A Slave: Libertad

No quiero aburrirlos, ni nada por el estilo. Solo quiero volver a ser conciso para que sepan que la película que vi esta tarde me gustó y que si tal vez ganara el Oscar a mejor película -lo cual muchos predicen-, no reniegaría ni insultaría a la Academia.

Siempre empiezo haciendo buenas introducciones sobre el tema del film y en verdad, he estaba pensando en varias para empezar esta. Pensaba en denotar el significado de libertad o quizás, hablar sobre la verdad de si uno es libre después de todo. Pero me di cuenta de que eso no tiene ni una finalidad. O sea, "12 Years a Slave" es una historia directa sobre la perdida y la recuperación de la libertad de las personas negras o afroamericanas o blancas o en general, de los humanos -porque, en verdad, no existen las razas entre los humanos-. Entonces, si es así, por qué escribir un montón de porquería sobre la libertad sacada de Internet o de algún foro. Por qué no ser directo y ya, como mis antiguos post's de Marzo del 2013. Volveré a ser así. Lo prometo.

No quiero aburrirlos, ni nada por el estilo. Solo quiero volver a ser conciso para que sepan que la película que vi esta tarde me gustó y que si tal vez ganara el Oscar a mejor película -lo cual muchos predicen-, no reniegaría ni insultaría a la Academia. Solo movería,  cerrando los ojos, mi cabeza de arriba a abajo en slow motion pensando que no estuvo mal.

Es lamentable. Esta es la primera película que veo de Steve McQueen (director de "12 Years a Slave", "Shame" y "Hunger"). Y me maldigo: él tiene solo 3 películas. Y no. No digan: "¿Que? Él solo tiene 3 películas y ya es reconocido". Si, señores y señoras. La envidia brota por nuestros ojos.

Él no tiene la culpa, su profesionalismo lo tiene. Es que se denota detrás de ese telón o laptop o computadora o televisor, que él quiere hacer algo bueno y que toda su pasión se la da a sus actores: Chiwetel Ejiofor ("Platt o Solomon") actuó más que bien, Michael Fassbender ("Edwin) actuo genial y Lupita Nyong'o (Patze) actúo tan bien que si ganará el Oscar, no renigaría tampoco.

En general, la historia y el fin pueden ser predecibles y ojo, es fácil de predecir. Pero la forma del film es lo que te gusta al final de todo. El montaje, a veces no lineal, me gustó: fue adecuado y correcto. La delicado y repetitiva música de Hanz Zimmer fue una simple delicia. La fotografía también fue buena: tiene una acercamiento a film de Malick. Los planos fijos, los generales, los paneos y los primeros planos fueron gustosos.

En fin, la película me gustó -y a los de la Academia también: estas películas son su morbo- pero no la considero unos 10 puntos. O sea, ninguna película tiene todo. Los gustos son subjetivos pero lo técnico si es objetivo. Y en lo técnico fue más que correcta: se mantuvo aunque no hubiera un "plot point" tan explosivo. Y en lo subjetivo, fue algo lenta por la gravedad de la historia pero profunda: yo sentí que me transmitió y por eso me gustó. Bueno, en sí es recomendable para un aficionado del cine arte.

- Frase del film: - No quiero sobrevivir, quiero vivir.
- Otra frase: -Platt: Tu eres el diablo... Pronto o tarde, en algún lugar en el curso de la justicia deberás responder por este pecado. -Edwin: ¿Pecado? No hay ningún pecado. El hombre hace lo que le plazca con su propiedad *le está pegando a un esclavo*

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All Is Lost: La simpleza del lenguaje no verbal

"¿Por qué no por una vez en la vida, dejamos todo lo banal y solo cargamos nuestro peso, nuestra vida?"

 

Y vamos de nuevo con la soledad. Con el no saber que hago en esta vida tan complicada. Con el no saber en que dirección ir. Al norte o al sur. Al este o al oeste. Al interior o al exterior. A la mierda o a la no tan mierda. Pero ¿Por qué debemos ir a algún lado? ¿Por qué no podemos quedarnos quietos? ¿Por qué debemos navegar por ese mar que marea y no sigue nuestro ritmo? ¿Por qué no, por una vez en la vida, perdemos la brújula? ¿Por qué no por una vez en la vida, nos perdemos en el mar? ¿Por qué no por una vez en la vida, dejamos todo lo banal y solo cargamos nuestro peso, nuestra vida? ¿Por qué no? Si cuando ya todo esta perdido, cuando ya todo esta quemado, lo único y lo último que queda es encontrarte de nuevo. Encontrarte y solo eso.

J. C. Randor (director y guionista), Robert Redford (protagonista del film), Alex Ebert (compositor) y FrankG. De Marco (dir. fotografía) y Pete Beaudreau (editor) nos trajeron el film "All Is Lost". Gracias señores por hacerlo tan simple, tan digerible, tan humano. Gracias. Muchas gracias, sobre todo a ti Redford, que mostraste a un ser natural, a un ser que no habla en voz en off, a un ser que grita cuando debe gritar, a un ser que no se da por vencido, a un ser que sabe que esta en la mierda pero que no lo dice, que no lo asimila por momentos, que lo trata de ocultar, que reconoce su culpa, que pide perdón.

Quizás si yo no hubiese estado estudiando la carrera que estudio podría decir: "¿Qué es esta película? Es un insulto tratar de señalar a un guionista en este film, porque, en general, el protagonista no dice ni un párrafo". Bueno, felizmente, estudio la carrera que estudio y puedo refutar esa idea diciendo que un guionista no es solo el que escribe los parlamentos. El guionista escribe todo lo que ves. Todo. Eso es su guión, ese es su trabajo. Cada detalle, él lo escribe. J. C. Randor lo hizo. Y lo hizo, quizás, fracturando todo los esquemas, los esterotipos, la cual hace que el film sea interesante. Sea lo que es. Sea increíble.

Son 106 minutos de las cuales debes interpretar unos 100. Debes interpretar la esperanzadora e inspiradora música, los planos medios y bustos, la rescatable fotografía. Debes, porque el solo con sus acciones te dice todo. Te dice que esta mal. Que su bote ya fue. Que esta triste. Que es un idiota. Que la cagó. Que tiene sed. Que tiene hambre. Que le falta el aire. Que quiere salvarse. Que no quiere morir. Que todo esta perdido y que no todo esta perdido. Porque lo estaba en todo sentido; pero luego, una mano hizo que tuviera esperanzas.

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Captain Phillips: No son pescadores, son piratas

Tom Hanks es un maestro. No hay que decir más. No diré spoilers. No diré nada. Tom Hanks, de verdad, si ha tenido un encuentro con los piratas y si es capitán de un barco. Si o sí. No hay otra forma. De algún lado ha tenido que salir su excelente actuación.

Me mareo fácilmente en un bote. No sé nadar, bueno, flotar. No soy de bañarme tan seguido, y no es que no me guste bañarme --no soy sucio--, sino que a veces me da pereza. La pereza le gana a todo en mi mundo. Si tengo hambre y me da pereza levantarme, sin duda, va a ganar siempre la pereza.

Bueno, se podría deducir, con todo esto, que probablemente el agua no sea mi mejor amiga. Pero se equivocan. El agua es un amor platónico para mí.

Su belleza es invisible. Me es satisfactoria. Aunque claro, si alguna vez navego en un barco donde Tom Hanks es el Capitán ("Capitán Phillips" nombre del film) y un grupo de Somalíes (piratas) vienen hacia nosotros con un bote y armas, creo que mi amor por el mar desaparecería gradualmente.

La vi hace dos días si no mal lo recuerdo: un jueves. Aquí, en Perú, las entradas al cine están más caro los jueves porque es día de estrenos, y bueno, no podía perderme esta película por ningún motivo, ya que estaba llena de críticas positivas y nominaciones a premios importantes. Tenía que verla aunque tenga que verla en ese barco con los piratas. Si. Estúpido chiste. Lo siento. Continuamos. Tom Hanks es un maestro. No hay que decir más. No diré spoilers. No diré nada. Tom Hanks, de verdad, si ha tenido un encuentro con los piratas y si es capitán de un barco. Si o sí. No hay otra forma. De algún lado ha tenido que salir su excelente actuación. Dejo de al lado toda su juventud cinematográfica y fue poseído por un capitán de un barco. Si o sí. Excelente. Nada más. Y gracias a esta excelente performance, el film fue lo que fue: una muy recomendada película, llena de ganas de ir al baño, de comerte el hot dog rápido, de comer más pop corn, de apagar de tu celular, de insultar al que contesta o al que susurra a un amigo, etc. En serio. Hizo que apague mi celular --no crean, yo siempre lo apago, o no--.

Bueno. No hay que llenar de palabras bonitas solo al popular "Naufrago y amigo de Wilson", sino que también hay que resalta la gran actuación de los somalíes "piratas" que actuaron sin parches en los ojos ni patas de palo porque eso no usa un pirata. Un pirata usa su arma, golpea y quiere dinero. Nada más. Asimismo, resaltaré la gran dirección del director Paul GreenGrass que tiene algunas importantes películas en su filmografía. Además, también felicitaré a la buena música. Un gran emocionante soundtrack. Un montaje estilo "documental" --el film es basado en hechos reales--, con algunos jump cuts, dando este estilo cotidiano, tranquilo.

En fin, es una película muy recomendable. No beban mucho líquido antes o durante que la vean. No querrán poner pausa o irse de la sala. Así que, tengan cuidado. Y bueno, después de esto, dudaría subirme a un barco que navegue por aguas del continente africano.

En verdad, si sabía que existían piratas pero es tan impactante cuando en verdad ves como son, ves lo que buscan, ves lo tan extremo que pueden llegar a hacer solo por un bien: el dinero. Nada más, porque al final eso es todo lo quieren. No les importa la tripulación. No les importa el Capitán Phillips. No les importan las cicatrices psicológicas que puedan crear ahí, en las memorias. No les importa la familia. No les importa que al final nada este bien, aunque te lo diga una doctora. Porque nada está bien. Nunca lo estará. Nunca. Hechos como esos se recuerdan siempre. Eso lo sabe Tom Hanks. Eso lo sabe el Capitán Phillips.

FRASE DEL FILM QUE ME CAUSÓ GRACIA: (Phillips llamando para pedir ayuda a una marina) -Phillips: Hola, se acercan personas que parecen ser piratas en un bote, con, al parecer, armas. -Operadora: Quizas son pescadores. -Phillips: No, no son pescadores.

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Gravity: ¿Quieres orar por mí? ¿O es demasiado tarde?

En este blog siempre toco temas sobre la vida, la muerte, la perdición, el encuentro. Nunca les he dicho por qué. Bueno, creo que es hora, porque tras venir de ver esta película exclusivamente en 3D, me he dado cuenta que uno puede ser de la NASA y sentirse literalmente y abstractamente solo, y creo que en esa situación de completa soledad, ahí, en el espacio, sin tratar de bajar el volumen al ambiente, sin evitar a personas, sin oxígeno, te das cuenta que eso es peor, porque el color negro te abruma, el dioxido de carbono entra en ti, las estrellas se pierden en muchas y la gravedad es lo único que te hace flotar aunque tu ya no quieras.

"Gravedad" o "Gravity" no es solo el título de la película que hablaré hoy, sino tambien es el término que interpretaré para dar el sentido que el director Alfonso Cuarón (director de "Children of Men", "Y tu mamá tambien") quiso manisfestar al final de su film...

Creo que el tratamiento de la película es exquisita, perfecta, real, al igual que la música de Steven Price. No fue para mí tan grato verlo en 3D. Las cosas se venían a mi cara: los vidrios, algun juguete, las lágrimas; los excelentes planos secuencia me marean: despues de 20 minutos hubo, por fin, un corte; las tomas subjetivas me hacian flotar: yo era el astronauta; y, hasta podría decir que cuando salí de la sala sentí un dolor tan grande en los ojos --había visto por hora y media el color negro-- que hicieron que me faltara el aire, que respirara, por un momento, dioxido de carbono, que empezara y aprenda a ver, a caminar, a sentir ausencia, a tener propositos.

Fui con altas expectaticas la verdad y sería un completo mitómano si digo que me sació totalmente: no me bastó con la imagen y el sonido. Esto ya es algo muy personal. Es subjetivo. Algunas personas dirán que les encantó y fue maravilloso y no los juzgo --para mí tambien lo fue en parte--, pero como dije, le faltó poco para saciarme. No sé, quizas ese día tenía sueño, o quizás fue porque ese día no compré hot dog, o quizás fue porque la película pasó volando --o "flotando"-- que ni la sentí.

Destaco las actuaciones. En ciertas oportunidades, la verdad, le creí a Sandra Bullock, sobre todo cuando dijo el título de este post. Pero en general, ella me parecío correcta, no tan dramática ni tan seca: sentí sus lágrimas llenas de gravedad dirigirse hacia mi lente 3D. A mi amigo George Clooney tambien lo sentí correcto. Le dio una pizca de humor, de seguridad, de personalidad. A mi parecer, los dos se complementaron bien.

Y bueno, ya dando significado a "Gravity", diría que, para los que no están acostumbrados a finales abiertos, la película te mata un poco al final --ojo, eso no es un final feliz ni un final triste--.

Tambien te renace un poco. Hay algunas tomas que Cuarón hace para dar forma a un vientre, extraño pero profundo. Les da propósito a las tomas en las naves, al espacio. Le da propósito a Stone (personaje que interpreta Bullock). Da propósito a vivir. A caminar. A tener un domingo de paseo. A no tener malos presentimientos de una misión, como cada rato repitía Kawolsky (personaje de Clooney). A tener una historia nueva que contar. Y claro, a odiar un poco a Houston y a amar otro poco a los asíaticos.

PD: Los que vieron el film entenderán más (Risas).

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The Impossible: Lo Imposible puede ser Posible

¿Qué pasará cuando te des cuenta que estas en un gran caos y estas solo? ¿Podrás soportar la serenidad? ¿Podrás concentrarte y encontrar lo que necesitas? ¿Podrás mantener la cordura?

¿Qué pasará por tu mente cuando la muerte te quiera sorprender? ¿Qué pasará en tu mente cuando simplemente un hecho cambia radicalmente tu vida? ¿Qué pasará en tu mente cuando pierdas el norte? ¿Qué pasará cuando lo único que veas a tu alrededor sea agua y personas gritando? ¿Qué pasará cuando te des cuenta que estas en un gran caos y estas solo? ¿Podrás soportar la serenidad? ¿Podrás concentrarte y encontrar lo que necesitas? ¿Podrás mantener la cordura? ¿ Podrás hacer "Lo Imposible"? Dime, ¿Podrás? Yo creo que no podría. He visto esto en ficción y lo he creído como ficción. He visto esto como algo tan lejano, pero nunca me percaté de que esto puede ser tan posible, tan real.

Dejémonos de eufemismos, de sarcasmos involuntarios, de bromas de mal gusto. Si quisiste leer un post sobre mi, burlándome del título, en serio, no debes leer este post. Este post lo escribe un humano...

Un humano que tuvo el privilegio, no, no, el honor de ver esta gran película "The Impossible", dirigida por este "joven director", por la cantidad de largometrajes, Juan Antonio Bayona, pero un gran director galardonado con premios muy importantes. Es un film, tan intenso, tan llena de recursos tanto sonoros como visuales, hace que revivas el impacto del tsunami en Tailandia, pero no solo un impacto de agua, sino un impacto de sentimientos que carcomen tu piel. 

Nunca me arrepentiré de que mi padre me haya incentivado a ver a esta película, la creí superficial, ligera, normal, pero él me dijo: "Te toca", y con eso solamente le creí y no se equivocó, desde el inicio, con la melodiosa música de Fernando Velásquez te motiva tanto y te hace llorar de alegría.

Honestamente, yo no lloré, pero mi corazón palpitaba tan emotivamente, cada pedazo de mi cuerpo se lleno de una alegría, de una felicidad compartida, que te deja reflexionando sobre la vida, sobre lo que haces, sobre los problemas, sobre las presiones, sobre las tensiones, sobre el otro, sobre la ayuda, sobre la dificultad de otras personas, sobre la facilidad que tiene la vida para cambiarla, sobre el hoy, sobre el mañana, sobre la razón de vivir y claro, que "Lo imposible puede ser Posible".

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127 Hours: Entre la roca y la pared. Un minuto de silencio por 7620 minutos.

No sé si ustedes opinen lo mismo que yo, pero les digo, la soledad es el sentimiento más degenerativo de todos. La soledad no significa estar solo físicamente,  la soledad significa sentirte solo habiendo tenido o teniendo personas alrededor.

Un pomo de agua con alrededor de 400/300 mililitros de agua, un reloj, una videocamara, una linterna, un amor perdido, un cuchillo multiusos, una cámara digital, unas sogas, unos arneses, una mochila con bolsa de agua, un egoísmo supremo, unos auriculares, un reproductor de música, un sobre de comida, un mapa, una soledad ganada, ah, y me olvidada, una roca. Todas estas cosas tenia Aron Ralston un sábado del 2003, alrededor de las 3pm, en el Blue Canyon, situado en Utah, mientras su brazo estaba atrapado por una roca en unos cañones.

No sé si ustedes opinen lo mismo que yo, pero les digo, la soledad es el sentimiento más degenerativo de todos. La soledad no significa estar solo físicamente,  la soledad significa sentirte solo habiendo tenido o teniendo personas alrededor. La soledad no se contagia, la soledad no se presenta con un hola, que tal, puedo sentirme a tu lado, no, la soledad te la ganas, porque quieres ganártela, y Aron se la ganó, y tanto se la ganó, que nadie, absolutamente nadie, sabia donde había ido de excursión. Y les digo, el no solo ha tenido 7620 minutos (127 horas) solo, el desde que decidió elegir esta soledad, ya la tenia...

Esta gran película (127 horas) basada en hechos reales y extraído del libro "Entre la espada y la pared" de Aron Ralston, es una de mis películas favoritas de todos los géneros, contiene un gran montaje, una rescatable fotografía, una placentera banda sonora, un grandioso joven actor, James Franco y a uno de mis queridos directores de cine, ganador del Oscar por "Slumdog Millionaire", Danny Boyle.

Esta perseverancia en rollos, esta voluntad escrita, este destino roto, esta historia irreal, esta valentía de ciencia ficción, estas ganas de recibir el sol más de 15 minutos al día, esta aceptación de que nadie vendrá a salvarte, esta aceptación de saber que puedes y vas morir, estas despedidas prontas a tus seres queridos mediante tu videocamara, estos recuerdos del ayer perdido, estas ganas de vivir y no morir ahí, esas ganas de tener una familia, esas ganas de ya no estar solo. Todas esas ganas, todos esos sentimientos, todo de todo, el espectador lo siente, porque yo lo sentí, me sentí ahí, me sentí a lado de él, sentí su pena, su fe perdida, su decisión extrema, su dolor, sentí su esperanza.

A veces necesitamos un acto de algún ser divino, o algún acto del destino, o algún acto que te diga, hey, por aquí no, para cambiar de rumbo, para cambiar de pensamiento o simplemente para cambiar algo. Así que no pido un minuto de silencio por la película, sino pido un minuto de silencio por ese cuchillo multiusos hecho en china, por esa roca exacta, por ese cañón desterrado,  por esos mililitros de agua, por ese brazo atrapado que le hizo a entender a Aron que tenia que dejar de vivir así esta vida, y comenzar a escribir otra mejor.

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50/50: 50% de morir, 100% de vivir

"En la película se exhibe como una torre se cae poco poco, como se desarma internamente, como se aisla, como se escapa, como llora, como se salva".

Quizás muchos de ustedes se estén preguntando el porqué de este titulo, pero cuando vean esta película, "50/50", y luego vuelvan a leer este titulo se darán cuenta de que estoy hablando, y sino, es porque quizás en realidad están 100% muertos.

No necesito estar apunto de morir para ver esta película, no necesito tener a un pariente gravemente enfermo, no necesito haber pasado por una experiencia como esta, no necesito estar solo, no lo necesito, porque entiendo, porque siento, porque transmito, porque vivo.

Hace unos años me fracture la tibia de una forma extraña, se denominaba "ala de mariposa", la doctora me dijo que eso no sucede muy a menudo y que si sucede a veces puede dañar algunas arterias o venas de la pierna, la cual en mi caso no fue así. Fue una etapa difícil, ya que se complico por los constantes movimientos míos de mi pierna, lo cual no hacía que el hueso se estabilizara y sanara...

Pareciera que mi vida se detuviera en ese instante, no me diagnosticaban cáncer (como al protagonista), ni mucho menos sida, pero para algunos, como mis padres, saber esa "mínima" noticia hace que rompan en llanto y que sientan que las cosas no volverán hacer las mismas, pero para otros, como yo, es solo un reto, una señal, una oportunidad, una salvación para volver a vivir, y en la película se aprecia eso.

En la película se exhibe como una torre se cae poco poco, como se desarma internamente, como se aisla, como se escapa, como llora, como se salva.

Es un film ameno. Quizás no tan dramática --lo cual me gusta--, ya que el problema se sabe desde el inicio. Es bien cotidiano y bien simple se podría decir, pero a la vez, en esa simpleza, resalta todo su agrado, todo lo bueno. El guión es tan entretenido, tan normal, tan humano que te introduce al film y hasta, quizas, manipula tus malditos sentimientos. Ok. Lo acepto. Me dio algo de pena en ciertas escenas. Malditos sentimientos.

Bueno, yo y como el protagonista Adam, interpretado por este actor tan talentoso, Joseph Gordon-Levitt, nos dimos cuenta que el dolor emocional es mucho más que un simple dolor físico, que todo lo que pierdes o todo lo que dejas, luego se aprecia a montones.

Así que no es 50% de vida y 50% de muerte, sino es 50% de muerte y 100% de vida, porque aprendes de nuevo a vivir. Y como escuche por ahí, "sentir cerca a la muerte, puede acercarte más a la vida".

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Argo: Esto no es una critica falsa, esto no es Argo

Argo es una "caja de todos los sentimientos", así de simple, tiene emoción, amor, intriga, suspenso, comedia y hasta una falsa ciencia ficción. ¿Qué más se puede pedir de una película?

Mi motivo aquí no es rescatar prisioneros de algún atentado en su embajada, ni mucho menos crear una película falsa para que ustedes la vean. Mi motivo aquí es que ustedes crean que está película de "ciencia ficción" llamada "Argo" es más que un guión falso con escenografías en Irán, porque es simplemente una "caja con todos los sentimientos".

Los cinéfilos, cinémeros o personas normales que han visto esta película, seguro han sacado una sonrisa a leer este título, o si quiera una cara de interesante, o curiosamente un ¿uh?

Bueno, el título no es tan importante, me demoré unos microsegundos para pensarla y unos segundos para escribirla, lo importante aquí es esta crítica, reseña, comentario, juicio, opinión, elogio o alabanza, si lo ves con otros ojos, de mi subjetiva, sarcástica, elogiada e increíble mente; si, mente, coeficiente, intelecto, cerebro.

Quizás ya te parecí sobrado o una persona que se estima bastante, quizás ya estas pensando en cliquear el X y ni leerme,  pero tranquilo o tranquila, mi crítica lo vale, y también es una forma de presentarme y que me conozcas.

Argo es una "caja de todos los sentimientos", así de simple, tiene emoción, amor, intriga, suspenso, comedia y hasta una falsa ciencia ficción. ¿Qué más se puede pedir de una película? Que pongan una ley para que su entrada al cine sea gratis. Eso es lo único.

Esta ilógica, incoherente y loca idea de hacer una película falsa para rescatar rehenes, es una genialidad, y no sé si toda esta genialidad haya sido plasmada con la dirección de este actor de la película "Armagedon", que me hace llorar siempre que la veo, Ben Affleck. Quizás lo cuestionan por ser un director "joven" en la rama, sin tantos logros en este aspecto, quizás por ello no fue nominado a mejor director en los Academy Awards.

Lo que si sé, es que esta película, ganadora de la mejor película en muchas premiaciones, es una de esas que pareciera no tan interesante, porque se predice o se sabe el final, pero en serio, cometen un grave error si predicen que no es buena, porque mala no es.

Bueno, si con este comentario, o ya saben que más sinónimos, los he inspirado a que vean esta película, he cumplido con mi propósito y sería un placer si me lo retribuyan difundiendo este blog. Gracias por leerlo, trataré de subir entradas más seguido, sé que es mi primera entrada, pero les aseguro que no será la última.

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