The Fault In Our Stars: El Gran y Terrible Diez

El film te dice que tu vida estará cagada si tienes cáncer, pero que puede haber algo especial en eso. La muerte no es lo único que hay en el final de todo, porque hay infinitos más grandes que otros infinitos.

 

Eran las 6:45pm y lamentablemente me tocó presenciar las lágrimas de una chica que miraba el poster de #TheFaultInOurStars. Ella le señalaba a sus padres, con el dedo lleno de algunas lágrimas, el poster mientras decía, entrecortadamente, las razones por las que lloraba. Lloraba y yo solo supuse algo: alguien debe morir. Pasaron 15 minutos y empezó la función. La sala estaba repleta de mujeres, de parejas, de canchita y de lágrimas ansiosas por salir. Yo solo esperaba que la película me toque un poco, me mueva y me diga: "No soy una película cursi y cliché más del montón, así que no gastaste tu dinero por las webas, daniel". Y bueno, me lo dijo. Me movió un poco. Se metió en mi parte sensible, vulnerable, escondida, me raspó y cuando estaba a punto de fracturarme, se alejó como un beso equivocado. La película no tuvo la culpa. Mis miedosas lágrimas, sí. Lo siento. Creo que soy de esos que pueden soportar películas destinadas a hacerte llorar. Creo que soy de esos que pueden vivir con dolor sin demandarla. Creo que soy de esos que pueden soportar la muerte sin estar muerto.

El gran y terrible diez es la escala máxima de una persona para decir que le está doliendo demasiado la situación en la que está. El gran y terrible diez no es un dolor físico en #TheFaultInOurStars. Es un dolor emocional. Es el dolor de ver a una persona partir cuando no quieres que se vaya. Partir, en la oración anterior, es morir. ¿Pero quién muere? Pues, no lo diré, porque siento que la película habla más que de una relación y la muerte. Habla más que del concepto del amor. La película habla sobre el dolor, la muerte y el olvido.

Olvido. Eso duele más. A lo largo de mi corta vida, he deducido que la vida es demasiada efímera como para transcender. Todos quieren marcar su sello, pero es difícil. O sea, cuando estás en una relación y las cosas no se dan y se termina todo, lo último que uno de los dos quiere es que el otro se olvide de todo en un segundo o en poco tiempo. ¿Por qué? Porque ya lo dije. Queremos transcender. Queremos tener el "logro" de que marcamos en alguien y que no se nos olvidará. Lo digo en serio. Los humanos no queremos ser olvidados, aunque el olvido sea lo único seguro en la vida. Por eso escribo un blog. Para que ustedes me recuerden cuando sea un fantasma en mi funeral.

Bueno, pongámonos serios, #TheFaultInOurStars es una película comercial, pero es una de esas que te deja algo. Te da buenos mensajes, te da muy buenas frases subjetivas, buenas escenas para lagrimear, una gustosa banda sonora, una buena actuación de Ansel Elgort como Augustus y una increíble actuación de la hermosa y mi nuevo amor platónico de la lista, Shailene Woodley como Hazel.

Es curioso pensé que la película iba a resultar cliché o algo parecido a la película de Gus Van Sant, #Restless, pero no fue tanto así. #TheFaultInOurStars tiene lo suyo. Es basada de un libro, así que el contenido subjetivo o las frases metafóricas son bien profundas y para nada estúpidas o ilógicas. ¿Es cursi? Pues tiene su grado moderado de frases cursis, pero no es un cursi eterno en toda la película. Como dije, el film trata sobre estar cerca de la muerte y aprender a vivir con eso, con el dolor. El film te dice que tu vida estará cagada si tienes cáncer, pero que puede haber algo especial en eso. La muerte no es lo único que hay en el final de todo, porque hay infinitos más grandes que otros infinitos.

Las reflexiones que me dejó la película son tres. La primera es que no debes tener miedo a entregar todo tu puto amor a alguien. Si te rompe el corazón, pues haz que sea un triste privilegio. La segunda es que si te duele algo, ahí adentro, pues llora. El dolor demanda ser sentido. Rompe trofeos. Tira huevos a los carros. Y la tercera es que el gran y terrible diez es un dolor emocional que no mata lamentablemente. Es un dolor con el que debes vivir. Y, lamentablemente de nuevo, si se puede vivir con dolor. Pero luego llega el olvido. Y se va. Y se va. Y se fue...

Frases del a película: 

-"Esa es la cosa sobre el dolor. Demanda ser sentido".

-“No puedes elegir si van a hacerte daño en este mundo, pero si tienes opinión respecto a quien te lo hace".

-"Los funerales son para los vivos, no para los muertos".

-"Algunos infinitos, son más grandes que otros infinitos".

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Beginners: Todos seguimos en Kindergarden

"Nadie te enseñó en la escuela cómo superar la muerte de alguien. Nadie te enseñó a convivir con un padre homosexual. Nadie te enseñó a amar". 

Me la compré ayer. Un caluroso miércoles. No era mi intención comprarla. Yo buscaba dos películas que están nominadas a los Oscar's 2014: "Inside Llewyn Davis" y "Philomena". Bueno, todavía no piratean "Inside Llewis Davis", así que en su reemplazo, busqué con mi mirada alguna otra película reciente, cuando derrepente, vi a Ewan McGregor sonriendo al lado de la bellisima Melanie Laurent junto a un perro y a un viejo. Leí el título y me acordé: Esa es la película donde el viejo es gay y tiene cancer y donde los personajes de Ewan y Melanie tratan de sobrellevar una relación complicada por sus miedos, por su pasado. Parecía interesante. Así que me arriesgué y me la compré. Aunque dudé un poco: él que me la vendía solo la tenía en Blu-Ray. Yo tengo Blu-Ray pero sé que el disco es más caro y la economía de mi bolsillo, ahora, no esta tan bien que digamos, así que siempre compro en dvd's, aparte no veo mucho la diferencia entre un Dvd y un Blu-Ray -bueno, solo el dinero-. En fin, el punto es que gasté más de lo debido, pero lo valió al final: me di cuenta que todos seguimos en Kindergarden.

No fue un film cliché ni cursi. Ni tampoco tan romántica. En sí, fue un drama sobre la superación, sobre las relaciones, sobre el amor, sobre la homosexualidad, sobre los problemas con el pasado, sobre principiantes. Sí, porque todos somos principiantes cuando empezamos algo nuevo, algo desconocido, algo olvidado. Y aparte, porque nunca dejamos de aprender. Nunca se es un maestro completamente. Hay alguien que te enseña algo más. Hay alguien que te cambia.

Mike Mills es el director y el guionista de esta película conmovedora, interesante, intimista (muy personal) y a veces con pasos de tortuga (lo cual a algunas personas les puede aburrir, a mi no mucho).

Es una historia interesante que le dio el Oscar en el 2012, como mejor actor de reparto al viejo homo que se muere, Christopher Plummer. Lo sé. Fui duro. Lo siento, Plummer. Asimismo, rescato la química y las buenas actuaciones de Mcgregor y Laurent. Me encantaron. Bueno, aparte que Laurent es otra de mis amores platónicos añadidas recientemente: su acento francés es increíble. Oui.

La narrativa es lo que me gusta. Creo que la película funciona por el dinámico montaje llena de flashbacks (recuerdos del protagonista), voces en off con imágenes sobre el pasado y algunos jump cuts; por la desprevenida música, un piano delicado que se agita y se calma; por el perro Arthur que se roba un poco tu atención, y, por supuesto, por las actuaciones. Por otro lado, el montaje puede despistarte y hacerte perder la ruta pero es algo que te acostumbras con los minutos. También puede tornarse tediosa por la lentitud del trama y el conflicto, pero vale la pena terminar de verla. Creanme.

En otros puntos, rescato la fotografía, la cámara en mano que le da esta naturalidad y a la vez, un cierto temor. Un temor que lo manifiesta McGregor en todo el film. Los flashbacks que en verdad son recuerdos de su presente, son parte de su vida. La comunicación verbal con su perro es interesante. Asimismo, la metáfora de dejarlo solo en la casa o con un extraño y luego regresar por él y llevarlo a todos lados, es bien subjetiva. Para mí, el perro en poca palabras es como él. Le tiene miedo a la soledad pero todavía camina. El amor extraño de sus padres hacia él es lo que lo hace principiante. Tiene miedo a amar. Tiene miedo a que las cosas no funcionen cuando sabe que no funcionarán. Renuncia rápido. Quiere a su padre pero ya se murió. ¿Cómo superas eso? ¿Hablando con un perro? ¿Conociendo a una chica? ¿Experimentando el amor? ¿Dibujando la historia de la tristeza? ¿Haciendo graffitis? No lo sabes. Estas en Kindergarden. Eres un principiante. Nadie te enseñó en la escuela cómo superar la muerte de alguien. Nadie te enseñó a convivir con un padre homosexual. Nadie te enseñó a amar.

Frases del film: -¿Por qué dejas a todos? ¿Por qué me dejaste? -Quizás porque no creo que funcione y luego me aseguro que no funcione. - From "Beginners" 

-De la gente como nosotros, la mitad de ellos piensa que no funcionará. La otra mitad cree en la magia. - From "Beginners"

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Biutiful: Ermozo

Comprendí que cuesta irse. Comprendí que es duro aceptarlo. Comprendí que uno no tiene miedo a la muerte, sino a irse sin culminar cosas, sin asegurar la vida de sus seres queridos, sin despedirse, sin saber que la cosas irán bien.

No sé cuando moriré. No sé cuando deje este lugar. No sé cuando dejaré de escribir, de respirar, de ver, de salir, de apreciar, de escuchar, de sentir, de dar, de vivir. No lo sé, pero sé que será algo duro si es que muero dejando cabos sueltos. Es díficil aceptarlo, hasta para mi, pero todos tenemos fecha de caducidad. Será doloroso, no lo sé. Habrá lagrimas, posiblemente. Ira, quizas. Sufrimiento, por un tiempo. Nadie dijo que la vida terminaría fácil.

¿Ese es el costo de vivir? ¿Ver morir a tus seres queridos antes que tú? ¿Irte sin quererlo? ¿Llorar? No lo sé y eso si lo sé.

Alejandro Gonzales Inárritu es este gran director mexicano que hizo esta increible película, la cual hablaré. Ha dirigido maravillosos films como: 21 Gramos, Amores Perros y Babel.

Es uno de mis directores favoritos, y no porque es latinoamericano, sino porque la esencia que engendra en sus películas me ha maravillado.

Siento que yo pienso igual que él. Pienso en la misma la forma, en el mismo montaje, y en el mismo guión, etc. Estos contextos donde él desarrolla un film, es tan puro, que atrapa, que te seduce y esta película hizo algo "Ermozo".

Ermozo. No hay nada más que decir. No hay errores ortográficos. Quizas fisuró un poco a esta estética que habia procreado en todas sus películas, pero no importa. Lo que hizo es "Biutiful", como el nombre de la película.

Alejandro Gonzales Iñarritu (Director) junto con Javier Bardem (actor)

Honestamente, hace dos años me compré la película y me costo un poco terminar de verla, porque todavia no estaba totalmente acostumbrado a estas películas largas, con un gran material artístico. Sin embargo, la termine y me acuerdo que me dije: "De aqui a un par de años la veré de nuevo y sé que la comprenderé mejor". Y no me juzguen. La película tiene muchos detalles. Es un señor de 40 años, aproximadamente, que tiene dos hijos; una esposa bipolar; ve muertos; trabaja ilegalmente, a cierto me olvidada, tiene cancer y se morirá. Pese a eso, luego de dos años, la vi de nuevo y aqui estoy señores. La comprendí.

Comprendí que cuesta irse. Comprendí que es duro aceptarlo. Comprendí que uno no tiene miedo a la muerte, sino a irse sin culminar cosas, sin asegurar la vida de sus seres queridos, sin despedirse, sin saber que la cosas iran bien. El humano tiene miedo a eso. En mi opinión personal, yo pienso que una persona, entre 40 a 50 años, que tiene cancer y realiza la quimioterapia, no lo hace por él; lo hace por su familia: esposa, hijos, nietos, amigos, padres, etc. Él vive por ellos y no es justo que no quieran que se vaya. Lo hacen díficil. Hacen que duela cuando no duele.

Inárritu hizo este film dedicandolo a su padre y lo hizo admirable, respetable, "ermozo", "biutiful".

Padre, sé que no te lo digo mucho, pero gracias...

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50/50: 50% de morir, 100% de vivir

"En la película se exhibe como una torre se cae poco poco, como se desarma internamente, como se aisla, como se escapa, como llora, como se salva".

Quizás muchos de ustedes se estén preguntando el porqué de este titulo, pero cuando vean esta película, "50/50", y luego vuelvan a leer este titulo se darán cuenta de que estoy hablando, y sino, es porque quizás en realidad están 100% muertos.

No necesito estar apunto de morir para ver esta película, no necesito tener a un pariente gravemente enfermo, no necesito haber pasado por una experiencia como esta, no necesito estar solo, no lo necesito, porque entiendo, porque siento, porque transmito, porque vivo.

Hace unos años me fracture la tibia de una forma extraña, se denominaba "ala de mariposa", la doctora me dijo que eso no sucede muy a menudo y que si sucede a veces puede dañar algunas arterias o venas de la pierna, la cual en mi caso no fue así. Fue una etapa difícil, ya que se complico por los constantes movimientos míos de mi pierna, lo cual no hacía que el hueso se estabilizara y sanara...

Pareciera que mi vida se detuviera en ese instante, no me diagnosticaban cáncer (como al protagonista), ni mucho menos sida, pero para algunos, como mis padres, saber esa "mínima" noticia hace que rompan en llanto y que sientan que las cosas no volverán hacer las mismas, pero para otros, como yo, es solo un reto, una señal, una oportunidad, una salvación para volver a vivir, y en la película se aprecia eso.

En la película se exhibe como una torre se cae poco poco, como se desarma internamente, como se aisla, como se escapa, como llora, como se salva.

Es un film ameno. Quizás no tan dramática --lo cual me gusta--, ya que el problema se sabe desde el inicio. Es bien cotidiano y bien simple se podría decir, pero a la vez, en esa simpleza, resalta todo su agrado, todo lo bueno. El guión es tan entretenido, tan normal, tan humano que te introduce al film y hasta, quizas, manipula tus malditos sentimientos. Ok. Lo acepto. Me dio algo de pena en ciertas escenas. Malditos sentimientos.

Bueno, yo y como el protagonista Adam, interpretado por este actor tan talentoso, Joseph Gordon-Levitt, nos dimos cuenta que el dolor emocional es mucho más que un simple dolor físico, que todo lo que pierdes o todo lo que dejas, luego se aprecia a montones.

Así que no es 50% de vida y 50% de muerte, sino es 50% de muerte y 100% de vida, porque aprendes de nuevo a vivir. Y como escuche por ahí, "sentir cerca a la muerte, puede acercarte más a la vida".

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