The Fault In Our Stars: El Gran y Terrible Diez

El film te dice que tu vida estará cagada si tienes cáncer, pero que puede haber algo especial en eso. La muerte no es lo único que hay en el final de todo, porque hay infinitos más grandes que otros infinitos.

 

Eran las 6:45pm y lamentablemente me tocó presenciar las lágrimas de una chica que miraba el poster de #TheFaultInOurStars. Ella le señalaba a sus padres, con el dedo lleno de algunas lágrimas, el poster mientras decía, entrecortadamente, las razones por las que lloraba. Lloraba y yo solo supuse algo: alguien debe morir. Pasaron 15 minutos y empezó la función. La sala estaba repleta de mujeres, de parejas, de canchita y de lágrimas ansiosas por salir. Yo solo esperaba que la película me toque un poco, me mueva y me diga: "No soy una película cursi y cliché más del montón, así que no gastaste tu dinero por las webas, daniel". Y bueno, me lo dijo. Me movió un poco. Se metió en mi parte sensible, vulnerable, escondida, me raspó y cuando estaba a punto de fracturarme, se alejó como un beso equivocado. La película no tuvo la culpa. Mis miedosas lágrimas, sí. Lo siento. Creo que soy de esos que pueden soportar películas destinadas a hacerte llorar. Creo que soy de esos que pueden vivir con dolor sin demandarla. Creo que soy de esos que pueden soportar la muerte sin estar muerto.

El gran y terrible diez es la escala máxima de una persona para decir que le está doliendo demasiado la situación en la que está. El gran y terrible diez no es un dolor físico en #TheFaultInOurStars. Es un dolor emocional. Es el dolor de ver a una persona partir cuando no quieres que se vaya. Partir, en la oración anterior, es morir. ¿Pero quién muere? Pues, no lo diré, porque siento que la película habla más que de una relación y la muerte. Habla más que del concepto del amor. La película habla sobre el dolor, la muerte y el olvido.

Olvido. Eso duele más. A lo largo de mi corta vida, he deducido que la vida es demasiada efímera como para transcender. Todos quieren marcar su sello, pero es difícil. O sea, cuando estás en una relación y las cosas no se dan y se termina todo, lo último que uno de los dos quiere es que el otro se olvide de todo en un segundo o en poco tiempo. ¿Por qué? Porque ya lo dije. Queremos transcender. Queremos tener el "logro" de que marcamos en alguien y que no se nos olvidará. Lo digo en serio. Los humanos no queremos ser olvidados, aunque el olvido sea lo único seguro en la vida. Por eso escribo un blog. Para que ustedes me recuerden cuando sea un fantasma en mi funeral.

Bueno, pongámonos serios, #TheFaultInOurStars es una película comercial, pero es una de esas que te deja algo. Te da buenos mensajes, te da muy buenas frases subjetivas, buenas escenas para lagrimear, una gustosa banda sonora, una buena actuación de Ansel Elgort como Augustus y una increíble actuación de la hermosa y mi nuevo amor platónico de la lista, Shailene Woodley como Hazel.

Es curioso pensé que la película iba a resultar cliché o algo parecido a la película de Gus Van Sant, #Restless, pero no fue tanto así. #TheFaultInOurStars tiene lo suyo. Es basada de un libro, así que el contenido subjetivo o las frases metafóricas son bien profundas y para nada estúpidas o ilógicas. ¿Es cursi? Pues tiene su grado moderado de frases cursis, pero no es un cursi eterno en toda la película. Como dije, el film trata sobre estar cerca de la muerte y aprender a vivir con eso, con el dolor. El film te dice que tu vida estará cagada si tienes cáncer, pero que puede haber algo especial en eso. La muerte no es lo único que hay en el final de todo, porque hay infinitos más grandes que otros infinitos.

Las reflexiones que me dejó la película son tres. La primera es que no debes tener miedo a entregar todo tu puto amor a alguien. Si te rompe el corazón, pues haz que sea un triste privilegio. La segunda es que si te duele algo, ahí adentro, pues llora. El dolor demanda ser sentido. Rompe trofeos. Tira huevos a los carros. Y la tercera es que el gran y terrible diez es un dolor emocional que no mata lamentablemente. Es un dolor con el que debes vivir. Y, lamentablemente de nuevo, si se puede vivir con dolor. Pero luego llega el olvido. Y se va. Y se va. Y se fue...

Frases del a película: 

-"Esa es la cosa sobre el dolor. Demanda ser sentido".

-“No puedes elegir si van a hacerte daño en este mundo, pero si tienes opinión respecto a quien te lo hace".

-"Los funerales son para los vivos, no para los muertos".

-"Algunos infinitos, son más grandes que otros infinitos".

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Beginners: Todos seguimos en Kindergarden

"Nadie te enseñó en la escuela cómo superar la muerte de alguien. Nadie te enseñó a convivir con un padre homosexual. Nadie te enseñó a amar". 

Me la compré ayer. Un caluroso miércoles. No era mi intención comprarla. Yo buscaba dos películas que están nominadas a los Oscar's 2014: "Inside Llewyn Davis" y "Philomena". Bueno, todavía no piratean "Inside Llewis Davis", así que en su reemplazo, busqué con mi mirada alguna otra película reciente, cuando derrepente, vi a Ewan McGregor sonriendo al lado de la bellisima Melanie Laurent junto a un perro y a un viejo. Leí el título y me acordé: Esa es la película donde el viejo es gay y tiene cancer y donde los personajes de Ewan y Melanie tratan de sobrellevar una relación complicada por sus miedos, por su pasado. Parecía interesante. Así que me arriesgué y me la compré. Aunque dudé un poco: él que me la vendía solo la tenía en Blu-Ray. Yo tengo Blu-Ray pero sé que el disco es más caro y la economía de mi bolsillo, ahora, no esta tan bien que digamos, así que siempre compro en dvd's, aparte no veo mucho la diferencia entre un Dvd y un Blu-Ray -bueno, solo el dinero-. En fin, el punto es que gasté más de lo debido, pero lo valió al final: me di cuenta que todos seguimos en Kindergarden.

No fue un film cliché ni cursi. Ni tampoco tan romántica. En sí, fue un drama sobre la superación, sobre las relaciones, sobre el amor, sobre la homosexualidad, sobre los problemas con el pasado, sobre principiantes. Sí, porque todos somos principiantes cuando empezamos algo nuevo, algo desconocido, algo olvidado. Y aparte, porque nunca dejamos de aprender. Nunca se es un maestro completamente. Hay alguien que te enseña algo más. Hay alguien que te cambia.

Mike Mills es el director y el guionista de esta película conmovedora, interesante, intimista (muy personal) y a veces con pasos de tortuga (lo cual a algunas personas les puede aburrir, a mi no mucho).

Es una historia interesante que le dio el Oscar en el 2012, como mejor actor de reparto al viejo homo que se muere, Christopher Plummer. Lo sé. Fui duro. Lo siento, Plummer. Asimismo, rescato la química y las buenas actuaciones de Mcgregor y Laurent. Me encantaron. Bueno, aparte que Laurent es otra de mis amores platónicos añadidas recientemente: su acento francés es increíble. Oui.

La narrativa es lo que me gusta. Creo que la película funciona por el dinámico montaje llena de flashbacks (recuerdos del protagonista), voces en off con imágenes sobre el pasado y algunos jump cuts; por la desprevenida música, un piano delicado que se agita y se calma; por el perro Arthur que se roba un poco tu atención, y, por supuesto, por las actuaciones. Por otro lado, el montaje puede despistarte y hacerte perder la ruta pero es algo que te acostumbras con los minutos. También puede tornarse tediosa por la lentitud del trama y el conflicto, pero vale la pena terminar de verla. Creanme.

En otros puntos, rescato la fotografía, la cámara en mano que le da esta naturalidad y a la vez, un cierto temor. Un temor que lo manifiesta McGregor en todo el film. Los flashbacks que en verdad son recuerdos de su presente, son parte de su vida. La comunicación verbal con su perro es interesante. Asimismo, la metáfora de dejarlo solo en la casa o con un extraño y luego regresar por él y llevarlo a todos lados, es bien subjetiva. Para mí, el perro en poca palabras es como él. Le tiene miedo a la soledad pero todavía camina. El amor extraño de sus padres hacia él es lo que lo hace principiante. Tiene miedo a amar. Tiene miedo a que las cosas no funcionen cuando sabe que no funcionarán. Renuncia rápido. Quiere a su padre pero ya se murió. ¿Cómo superas eso? ¿Hablando con un perro? ¿Conociendo a una chica? ¿Experimentando el amor? ¿Dibujando la historia de la tristeza? ¿Haciendo graffitis? No lo sabes. Estas en Kindergarden. Eres un principiante. Nadie te enseñó en la escuela cómo superar la muerte de alguien. Nadie te enseñó a convivir con un padre homosexual. Nadie te enseñó a amar.

Frases del film: -¿Por qué dejas a todos? ¿Por qué me dejaste? -Quizás porque no creo que funcione y luego me aseguro que no funcione. - From "Beginners" 

-De la gente como nosotros, la mitad de ellos piensa que no funcionará. La otra mitad cree en la magia. - From "Beginners"

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Elysium: El hipopótamo y la suricata

Crecer entre Star Wars, Smallville (superman), Spielberg y Nolan, y en este boom tecnológico me hizo enamorarme de este cine de ciencia ficción. Pero ¿Qué hizo que me desenamore de ese cine y lo cambie por un genero dramático o inexistente? ¿Acaso la ciencia ficción me engañó? ¿Me dejo de amar?

La ciencia ficción ha sido mi amante total entre los años 2004 al 2009, es decir, cuando tenía 9 años en todo lo que pensaba era en naves espaciales, en extraterrestres, en tecnología, en cosas inimaginarias, revolucionarias, en destrucción, en la extinción de la humanidad.

Es algo sádico que un niño de 9 años piense eso pero, en verdad, lo pensaba como de juego. Crecer entre Star Wars, Smallville (superman), Spielberg y Nolan, y en este boom tecnológico me hizo enamorarme de este cine de ciencia ficción.

Pero ¿Qué hizo que me desenamore de ese cine y lo cambie por un genero dramático o inexistente? ¿Acaso la ciencia ficción me engañó? ¿Me dejo de amar?

O quizas, yo, simplemente, me aburrí un poco de ella, porque me dejó de sorprender. Porque hasta veces películas taquilleras sin sentido, donde tienen como genero la ciencia ficción, matan un amor como el que tenía.

"Elysium", película que hablaré en este instante, es una de la mejores películas de ciencia ficción que he visto. Esta en mis top 10 de ciencia ficción. Y Neill Blomkamp, director de Elysium y Distrito 9, no me defraudó. Tenía miedo que lo hiciera, porque tenía expectativas. Expectativas que se llenaron muy bien.

"Elysium" es una película que tiene todo en un paquete. Te da tensión, suspenso, acción, ciencia ficción. Te da una actuación correcta de Matt Damon, un montaje riguroso pero satisfactoria, una banda sonora exquisita, una historia espectacular y unos efectos del 2154 (año aproximado donde se desarrolla el film) --no me sorprendía que la nominen en Visual Fx en los Academy Awards.

Sin duda alguna, Neil Blomkamp se ha ganado mis respetos y tambien un nuevo fan de su trabajo. Asimismo, tambien ha reconciliado mi amor a este cine que tiene tanto que dar y tanto que expresar. En verdad, admiro tanto la calidad del director, porque cuando le preguntaron si su film Elysium era la imagen que él tenía del futuro, él respondío: "No, esto es ahora, esto es el presente, esto esta pasando"; Esta respuesta me da a conocer el profesionalismo que tiene y que disfruta hacer, lo cual me satisface y me alegra.

Hablando sobre la película, puedo afirmar que el mensaje es bien profundo, bien real. Esta separación de los pobres de la tierra y los ricos de Elysium, se ve tan marcado en la actualidad, a mi parecer. Y uno no lo siente mucho porque uno dice que esto es ficción  y que es para entretener, pero se equivoca. Elysium va más de ello.

Te hace reflexionar, sobre todo cuando comprendes la fabula del "Hipopótamo y la suricata" que una niña Matilda le cuenta a Max (personaje de Damon) en la película.

El hipopótamo fue el personaje de Matt Damon y la suricata fue todo ese conjunto de habitantes de la tierra que salvó. Porque el hipopótamo solo quería un amigo. Quería dejar de ser egoísta. Quería que la surica se alimente y viva.

Frase del film: Dile a Matilda... que me gustó su historia... y que... ahora ya entendí por qué el hipopótamo lo hizo...

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Biutiful: Ermozo

Comprendí que cuesta irse. Comprendí que es duro aceptarlo. Comprendí que uno no tiene miedo a la muerte, sino a irse sin culminar cosas, sin asegurar la vida de sus seres queridos, sin despedirse, sin saber que la cosas irán bien.

No sé cuando moriré. No sé cuando deje este lugar. No sé cuando dejaré de escribir, de respirar, de ver, de salir, de apreciar, de escuchar, de sentir, de dar, de vivir. No lo sé, pero sé que será algo duro si es que muero dejando cabos sueltos. Es díficil aceptarlo, hasta para mi, pero todos tenemos fecha de caducidad. Será doloroso, no lo sé. Habrá lagrimas, posiblemente. Ira, quizas. Sufrimiento, por un tiempo. Nadie dijo que la vida terminaría fácil.

¿Ese es el costo de vivir? ¿Ver morir a tus seres queridos antes que tú? ¿Irte sin quererlo? ¿Llorar? No lo sé y eso si lo sé.

Alejandro Gonzales Inárritu es este gran director mexicano que hizo esta increible película, la cual hablaré. Ha dirigido maravillosos films como: 21 Gramos, Amores Perros y Babel.

Es uno de mis directores favoritos, y no porque es latinoamericano, sino porque la esencia que engendra en sus películas me ha maravillado.

Siento que yo pienso igual que él. Pienso en la misma la forma, en el mismo montaje, y en el mismo guión, etc. Estos contextos donde él desarrolla un film, es tan puro, que atrapa, que te seduce y esta película hizo algo "Ermozo".

Ermozo. No hay nada más que decir. No hay errores ortográficos. Quizas fisuró un poco a esta estética que habia procreado en todas sus películas, pero no importa. Lo que hizo es "Biutiful", como el nombre de la película.

Alejandro Gonzales Iñarritu (Director) junto con Javier Bardem (actor)

Honestamente, hace dos años me compré la película y me costo un poco terminar de verla, porque todavia no estaba totalmente acostumbrado a estas películas largas, con un gran material artístico. Sin embargo, la termine y me acuerdo que me dije: "De aqui a un par de años la veré de nuevo y sé que la comprenderé mejor". Y no me juzguen. La película tiene muchos detalles. Es un señor de 40 años, aproximadamente, que tiene dos hijos; una esposa bipolar; ve muertos; trabaja ilegalmente, a cierto me olvidada, tiene cancer y se morirá. Pese a eso, luego de dos años, la vi de nuevo y aqui estoy señores. La comprendí.

Comprendí que cuesta irse. Comprendí que es duro aceptarlo. Comprendí que uno no tiene miedo a la muerte, sino a irse sin culminar cosas, sin asegurar la vida de sus seres queridos, sin despedirse, sin saber que la cosas iran bien. El humano tiene miedo a eso. En mi opinión personal, yo pienso que una persona, entre 40 a 50 años, que tiene cancer y realiza la quimioterapia, no lo hace por él; lo hace por su familia: esposa, hijos, nietos, amigos, padres, etc. Él vive por ellos y no es justo que no quieran que se vaya. Lo hacen díficil. Hacen que duela cuando no duele.

Inárritu hizo este film dedicandolo a su padre y lo hizo admirable, respetable, "ermozo", "biutiful".

Padre, sé que no te lo digo mucho, pero gracias...

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Requiem For A Dream: Drogado sin Drogarme

"Requiem for a Dream" es la película que jugó magnificante con mi mente sin que yo se lo impidiera, pero es que como lo dije, esto es una droga, y me volví algo adicto.

Marihuana, hachís, valium, lexotán, ativán, rohypnol, rivotril, alcohol etílico, nicotina, anfetaminas, neoprén, morfina, codeína, nuvain, darvón, temgesic, demerol, fentanil, secobarbital, resistol, cocaína, crack, LSD, extasís, PCP, lonamín, esbelcaps, clonazepam, ritalín, vicodín, nastizol compositum, aspirina, excedrin migraña, voltarem, buscapina, kitadol, apronax y toda pastilla o compuesto, generalmente, que termina en -ina, -in, -am, -um, -em, -il, -al, -ol, etc., no se comparará a esta película "drogada" que me hizo sentir drogado.

No es que sea un narcotraficante o algún adicto a las drogas que terminará tirado en el suelo, con arapos y rogando para que le den comida o dinero.

En realidad, nunca me he drogada, por las justas me comido un "happy brownie". Estas drogas las busque en google y quise pasar de unas "hard" drogas a unas drogas absurdas y que pasan desapersividas, ya que son "buenas", para la salud.

Creo que ya debería empezar hablar del film antes que me pase a otros temas.

"Requiem for a Dream" es la película que jugó magnificante con mi mente sin que yo se lo impidiera, pero es que como lo dije, esto es una droga, y me volví algo adicto. Son 101 minutos que a veces se aceleran y a veces se detienen y que te hacen pensar que durará poco o duraba mucho y que al final te lanza un millón de imágenes en diferentes tonos como para embriagarte, la cual es el propósito, porque en fin, eso es lo que Darren Aronofsky (Director de Black Swan, The Wrestler, Pi) malignamente deseaba. La actuación fue pura, al igual que la fotografía, el loco montaje y la personalizada música. Jared Leto (vocalista de 30 second to mars) actúo bien, Marlon Wayans también estuvo aceptable, Ellen Burstyn, actuó espectacular, por eso fue nominada a varios premios importantes, Jennifer Connelly igual, fue genial. La música de Clint Mansell, con esos sonidos de violines violentos que hacen que todo se vuelva un caos, se volvió cultura general en el cine, y todos reconocen esa melodía, hasta ya ha sido muy explotada en trailers de otros films.

Jared Leto y Jennifer Connelly

En síntesis, es una película que te da a conocer "la punta del Iceberg en la adicción del sueño perdido" y que te hace sentir ahí. Como si fueras algo adicto y estuvieras drogado sin drogarte. En general, un buen film para perderte un rato e hipnotizarte con el alocado montaje.

 

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Up: ¿Cuánto tiempo estas viviendo?

La película es sobre continuar, sobre vivir, sobre dejar el pasado en el pasado, sobre cambiar y sobre desenamorar a la soledad. 

He respirado hasta ahora 17 años, 10 meses, 3 días, 12 horas, 46 minutos y aproximadamente 15 segundos y he vivido quizas solo 6 años de todo ese tiempo. Raro ¿no?. Habia leido una historia o cuento de un chico que escribia en un cuaderno los hechos que lo hacian sentir vivo. El escribía el acto y el tiempo que duraba ese sentimiento de estar vivo. Varios le preguntaban el porqué del extraño hábito, el solo respondia, "el tiempo de vida que esta en tu lapida, ya sean 60 o 80 años, en realidad no refleja el tiempo que has vivido. El tiempo que has vivido se refleja en los hechos que te han hecho sentir vivo. Cuando muera, el tiempo de todas estas situaciones de vida se sumarán y reflejaran exactamente el tiempo que he vivido. Quizas muera a los 64 años, pero solo he vivido 15 años". Extraño, pero si lo vez de una forma subjetiva, esas lineas tienen toda la razón.Como dije, he respirado 17 años, pero en mí dia a día, solo vivo unas horas. Es decir, me levanto a las 11am, tomo yogurt, veo tele, almuerzo, entro a internet, twitter, RT, favorito, facebook, me gusta, comento, youtube, veo, me rio, ceno, veo series, cuento ovejas y ya, me duermo. En realidad ¿es eso vivir? No, cierto.

La soledad me absorbe un poco y en realidad yo la he enamorado... Es una forma burlona de decirlo, pero es honesta... La soledad te quita el tiempo y no te deja vivir mucho, y eso lo puedes reflejar en el personaje principal de la película que hablaré, que tras perder a su esposa cae en un "hueco" en la que nadie consigue meterse con él.

Al inicio tenia prejuicios hacia esta película. Se estreno el 2009 pero la vi recien este año. La catalogaba como típica película de Pixar. Honestamente no soy tan fan de las películas animadas pero esta película me cambio la vida. Me enseño a no juzgar un film animado solo por ver en su poster una casa flotando por una gran cantidad de globos amarrados a su chimenea. Me enseño a que una película animada tambien puede ser para adolescentes. Me enseño que hay películas animadas que en realidad más la entienden los mayores que los niños. Me enseño a que una película animada tambien te puede hacer llorar tanto como cortar 50 cebollas. Me enseño a reflexionar sobre mi vida. Me enseño a vivir más.

"Up", señores, la película que gano el Oscar a Mejor Película Animada en el 2009, es el nombre de la película culpable de todas las enseñanzas mencionadas, y el director de este culpable es Pete Docter. Este director de 47 años que dirigio, "Monsters, Inc." y que ha estaba involucrado en las historias de la saga de "Toy Story", de "WALL-E", de "Monsters University", etc. Pero el que se lleva el Oscar al más culpable de todos los tiempos, por mis lagrimas y por mis lamentos, es sin ninguna duda, el magnifico Michael Giacchino, gran y uno de mis favoritos compositores que gano el Oscar a Mejor Banda Sonora en el 2009 por esta maravillosa película. Ha trabajado en películas como "Ratatouille", "Star Trek", "Cars 2", "50/50" y en series como "Lost" (Una de las mejores series de la decada) y "Fringe".

El film tiene todo. Tiene una excelente historia que el trailer no refleja mucho. Por eso la prejuicie al inicio. La película es sobre continuar, sobre vivir, sobre dejar el pasado en el pasado, sobre cambiar y sobre desenamorar a la soledad. Carl, el personaje principal, es un anciano viudo que a perdida las ganas de vivir y solo sobrevive. La vida ya no le trae placer. Él ya no quiere sumar tiempo de vida. Él solo quiere aferrarse al pasado y ese pasado es su casa.

Un tema muy interesante, muy triste y muy morboso para mi, es como superar la muerte de alguien cercano. Nunca he estado en esta situación pero en serio no me imagino la reacción que tendría si me pasará algo así. Es algo que no se desea esperar pero que aunque uno no quiera sucederá. Nadie es inmortal.

Quiero indicar que esta película me encanto mucho, me más que gustó, porque no es una película animada convencional. Creo que un niño no comprendería totalmente la perdida de alguien querido, creo que esta parte se centra más en la persona adulta. Asimismo, me gusto porque más que ser una película animada, es una película que transmite sentimientos reales y profundos.

"Stuff I'm Going To Do" (Cosas que voy hacer) es lo que escribio Ellie, la esposa de Carl, en un libro que le entrego. Ese libro estaba llena de bonitos recuerdos que Carl ve en la siguiente escena. Esa fue lamentablemente la escena que rompio mi barrera de lagrimas.

MEJOR (PARA MI) ESCENA DE "UP"

Quisiera terminar esto como lo empecé, diciendoles que el tiempo de vida no es el año en que te mueres menos la edad en que naciste, el tiempo de vida es el tiempo de los hechos que te hacen sentirte vivo. Entonces ¿Cuánto tiempo estas viviendo, mi amigo? ¿Crees que en realidad estas viviendo o simplemente eras como Carl, una persona que solo sobrevive?

TRAILER DE "UP"

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Brothers: Uno es el Uno y el Otro es el Dos

De hecho si mis padres hubiesen tenido otro hijo hubiese sido catastrófico, por las justas soporto a mi primo cuando viene a mi cuarto. Es decir, si me gusta pasar tiempo con él, pero a veces estoy ocupado o bueno estoy haciendo otras cosas que quiero hacer y el aparece un rato y me caga, lo siento por mi lenguaje.

Por favor, pongan play a este video y luego lean este post. Quiero que lo lean con música de fondo.

Hazlo...

Por favor...

Comenzaré...

No tengo un hermano y de seguro ni quisiera y ni pudiera tenerlo. Por la justas soporto a mi hermana de 23, o 24 años, no recuerdo muy bien, vieron, no soy un buen hermano...

De hecho, si mis padres hubiesen tenido otro hijo hubiese sido catastrófico, por las justas soporto a mi primo cuando viene a mi cuarto. Es decir, si me gusta pasar tiempo con él, pero a veces estoy ocupado o bueno estoy haciendo otras cosas que quiero hacer y el aparece un rato y me caga, lo siento por mi lenguaje. A veces siento que absorbe mi tiempo y lamentablemente eso no me gusta, y más lamentable es que disfruto el sonido único y puro de mi respiración en mi cuarto. Que puedo decir, tengo un doctorado en ser un solitario.

"Brothers", ese es el nombre de la película del cineasta no tan conocido por mi persona pero con una rescatable filmografía, Jim Sheridan. La música es del que hizo la de Nemo y Wally, Thomas Newman, asi que la película tiene un punto a favor.

Seguro ahora todo tiene sentido para ti. Tu: "Con razón este idiota empezó hablando de hermanos". Si señores, por eso fue. Los hermanos son personas con las que no decidiste convivir, bueno, igual que tus padres, pero ellos son tus padres, te dieron la vida, pero este "brother" nació de ellos igual que tu. Tu no hiciste nada para que naciera pero tiene tu sangre. ¿Es algo positivo o es algo negativo? Ni idea, pero en esta película se comprende estas dos partes.

En lo negativo, es que siempre se compara. Siempre uno es mejor que el otro, y siempre tus padres te lo recalcan. Asimismo, siempre uno es el bueno y el otro, el malo. Uno es el estudioso y el otro, el flojo. Uno es el uno y el otro es el dos. Uno conserva a la chica y el otro juega con ellas. En lo positivo, siempre tienes contigo a alguien pase lo que pase.

Pero que pasaría si por cosas de la vida, las cosas cambian un poco y el hermano más centrado se sale de su camino y el hermano en cursiva se mete al camino de su hermano. El hermano 2 cuida a las hijas del hermano 1. Los padres aprecian más al hermano 2, y hasta la esposa del hermano 1 le da un beso al hermano 2. Pero la cuestión es que pasa si el hermano 1 quiere regresar al camino aunque este algo fragmentado.

Les digo que en lo personal me gustó la película. Es un poco lenta, suave, gradual, pero al final explota al igual que explota la gran actuación de Tobey Maguire que ya deja de ser un (puto) arroja telarañas y por eso recibió una nominación a los Globos de Oro. El film aprecia amistad, amor, amarguras, besos, caricias, celos, dolor, esperanza, frialdad, ... gente.... Me rindo (suspiros). Ya no puedo seguir eligiendo palabras en orden alfabético que definan la película.

Bueno, quizás muchos piensan que la película es sobre dos hermanos luchando por la chica o, seguro les importo un carajo este post y quieren que termine de una vez, pero todavía no la haré.

La chica es un "plus". Lo importante es el deterioro de una amistad de hermanos por los celos de suplantación. Ojala me deje entender. Aunque haber dime, ¿que sentirías si el 2 quiere ocupar tu lugar, que es el 1?. Yo en serio trataría de quitarlo de ahí, pero Tobey Maguire se excede un poco. El revolver puede ser peligroso, mi amigo.

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The Descendants: Todos estámos cagados

"The Descendants" es darte cuenta que todos tenemos problemas con que lidiar. Nadie esta a salvo. Ni siquiera las personas que viven en Hawai. El tiempo es relativo. Siempre habrá conflictos. Los Homo Erectus estaban tan igual de jodidos como nosotros.  

Nunca me paso, honestamente, nunca, que yo sepa. Todas me han sido fiel y no es que las amenace o les otorgue dinero, simplemente no quisieron engañarme. Para los que no saben, tengo mi encanto, pero me pregunto si ellas habrán pensado en engañarme. Bueno, nunca lo sabre: ya todo termino. Es que es verdad, la vida de pareja empieza con un sí y termina con una firma o un "no eres tu soy yo", etc. Es imposible durar tanto. No se como conozco a personas que lo hacen, es decir, no te aburres de verlo o verla todos los días. Dale drama a tu vida. Engañala y recuperala. Ya se que muchos dirán: "si, pero estoy enamorado". Lo entiendo, porque yo también he pensado que lo he estado, pero no es así. Tu relación termina, y no lo digo por experiencia, sino lo digo por la vida. La vida es frágil y díficil a la vez, y como un día se encendió la llama, un día se puede apagar, y por favor, no trates de prenderla de nuevo. Escribe solo fin. Crea un para siempre hasta que termine.

Bueno, dejemos de al lado mi personalidad sarcásticamente romántica y centrémonos en un nuevo nivel de infidelidad. Distanciarte un poco de tu pareja. Engañar a tu pareja. Luego hacer que el destino te golpee en la cabeza. Te quedas en coma. Tu pareja se preocupa por ti. Y de ahí, lamentablemente, se entera de que le fuiste infiel y listo, te salvaste. Estas en coma. No tienes que dar explicaciones. Ah y me olvidaba, te quedan como unas semanas de vida. Espectacular. Todos, extrañamente, llorarían por ti. Lo siento. Sé que fui algo frió como la muerte, pero me llamo la atención la historia. Es muy buena. No estoy siendo sarcástico.

Alexander Payne es un gran director y merece todo el logro por adaptar este grandioso guión, al igual que Clonney en su genial actuación de adolescente celoso, "padre adoptado" y esposo. No se le puede criticar nada.

Bueno, centrándome seriamente ahora en el film, les cuento que cuando compre esta película "The Descendants", tuve varias opiniones de terceros. El vendedor de películas me dijo: en serio vas a querer esta película, es algo madura, más para adultos. El tío es un idiota. La segunda opinión fue de mi padre, el me dijo: "para que ves esa película, la esposa de George Clonney lo engaña". Que trágico. Bueno, mi papá no la había visto totalmente, no lo insultaré. Y por ultimo, un amigo. Él me dijo que le pareció algo tediosa. No le crean. Si buscará amigos con la referencia de que tengan un buen gusto cinematográfico del cine arte, como a mí, me quedaría con una décima parte de todos.

En mi opinión, "The Descendants" es más que una infidelidad, es más que vender una propiedad, es más que cuidar a tus hijos, es más que estar celoso e ir acosar al amante, es más que ver morir a tu esposa. "The Descendants" es darte cuenta que todos tenemos problemas con que lidiar. Nadie esta a salvo. Ni siquiera las personas que viven en Hawai. El tiempo es relativo. Siempre habrá conflictos. Los Homo Erectus estaban tan igual de jodidos como nosotros. Quizas sus problemas eran como, "donde están las piedras para hacer fuego". Diminutos a comparación de hoy, pero eran problemas y tenían que vivir con ellos. A veces preguntamos, por qué me engañaste, cuando en realidad debemos preguntarnos, que hice para que me engañes. Todos tenemos razones igual que la muerte. Se muere alguien y de la nada, todos nos unimos. Mi esposa esta mal, y recien me doy cuenta que quiero pasar más tiempo con ella. Van a vender mi propiedad y me doy cuenta de lo importante que es y de la historia que tiene.

La vida es así. La vida te da señales. Te da situaciones para darte cuenta de que lo que haces esta mal y que lo que debes hacer, es no dejar ir las cosas, porque sino un día, las cosas simplemente se irán, y, lamentablemente, no existe un control Z ni deshacer ni reset. Te tocará, simplemente, afrontar lo que viene y sufrir.

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The Impossible: Lo Imposible puede ser Posible

¿Qué pasará cuando te des cuenta que estas en un gran caos y estas solo? ¿Podrás soportar la serenidad? ¿Podrás concentrarte y encontrar lo que necesitas? ¿Podrás mantener la cordura?

¿Qué pasará por tu mente cuando la muerte te quiera sorprender? ¿Qué pasará en tu mente cuando simplemente un hecho cambia radicalmente tu vida? ¿Qué pasará en tu mente cuando pierdas el norte? ¿Qué pasará cuando lo único que veas a tu alrededor sea agua y personas gritando? ¿Qué pasará cuando te des cuenta que estas en un gran caos y estas solo? ¿Podrás soportar la serenidad? ¿Podrás concentrarte y encontrar lo que necesitas? ¿Podrás mantener la cordura? ¿ Podrás hacer "Lo Imposible"? Dime, ¿Podrás? Yo creo que no podría. He visto esto en ficción y lo he creído como ficción. He visto esto como algo tan lejano, pero nunca me percaté de que esto puede ser tan posible, tan real.

Dejémonos de eufemismos, de sarcasmos involuntarios, de bromas de mal gusto. Si quisiste leer un post sobre mi, burlándome del título, en serio, no debes leer este post. Este post lo escribe un humano...

Un humano que tuvo el privilegio, no, no, el honor de ver esta gran película "The Impossible", dirigida por este "joven director", por la cantidad de largometrajes, Juan Antonio Bayona, pero un gran director galardonado con premios muy importantes. Es un film, tan intenso, tan llena de recursos tanto sonoros como visuales, hace que revivas el impacto del tsunami en Tailandia, pero no solo un impacto de agua, sino un impacto de sentimientos que carcomen tu piel. 

Nunca me arrepentiré de que mi padre me haya incentivado a ver a esta película, la creí superficial, ligera, normal, pero él me dijo: "Te toca", y con eso solamente le creí y no se equivocó, desde el inicio, con la melodiosa música de Fernando Velásquez te motiva tanto y te hace llorar de alegría.

Honestamente, yo no lloré, pero mi corazón palpitaba tan emotivamente, cada pedazo de mi cuerpo se lleno de una alegría, de una felicidad compartida, que te deja reflexionando sobre la vida, sobre lo que haces, sobre los problemas, sobre las presiones, sobre las tensiones, sobre el otro, sobre la ayuda, sobre la dificultad de otras personas, sobre la facilidad que tiene la vida para cambiarla, sobre el hoy, sobre el mañana, sobre la razón de vivir y claro, que "Lo imposible puede ser Posible".

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Amour: Jusqu'à ce que la mort nous sépare, amour

Esta película de Michael Haneke, es una de esas películas que te tiene tranquilo en momentos, pero que, derrepente, te atropella con un trailer por atrás y pareciera que murieras, pero, lamentablemente, aun sigues vivo.

 

Haré una predicción. Quizás ahora estarás entrando a tu google translate a traducir este titulo o quizás ya lo has hecho, y te has dado cuenta que esta frase se lo dice un sacerdote a los recién casados cuando se dicen el: "sí, acepto". Pero lo que no sabe el padre es que luego, ya transcurridos unos meses, la pareja se dará cuenta de cómo son viviendo juntos, cómo es la otra persona y qué es lo que quiere. Posteriormente, la pareja discutirá mucho por diferentes razones: las labores, la rutina, la suegra, las amigas.

De ahí, seguro el esposo le será infiel, mientras la esposa ya se estará buscando un joven. Unas semanas después, el esposo se irá de la casa con la excusa de que "las cosas ya no son como antes", y al final, un papel con la firma de los dos donde se aclara que ya no son marido y mujer y que la muerte no fue lo único que los separó. Bueno, queridos lectores, esta película termina con un hasta que la muerte los separé o hasta termina con más.

La vida es lenta, vulnerable, tediosa, arriesgada, a veces alegre, a veces triste, 50% tranquila, 50% incontrolable. La vida es muchas cosas, pero la vida no es muerte. La muerte es triste, dolorosa, inesperada, opaca, apagada, invulnerable.

Esta película de Michael Haneke, es una de esas películas que te tiene tranquilo en momentos, pero que, derrepente, te atropella con un trailer por atrás y pareciera que murieras, pero, lamentablemente, aun sigues vivo. Es una de esas películas en las que dices, "todo esta perdido", pero de una o otra forma las cosas se pierden más. Es una de esas películas que cuando la terminas de ver, te deja en un abismo oscuro y solitario. Es una de esas películas que cuando la terminas de ver, ya sea en el cine o en la tv de tu casa, te cambia. Ya no eres el mismo. Bueno, tu perspectiva de la vida ya no es la misma. La mía ya no la es.

Los planos fijos, la música ausente y los silencios constantes son lo que te llenan y llevan a esta emoción interna que explota en el clímax de la película. Al igual, las actuaciones son tan profundos y puras que en verdad sientes con ellos toda esta transformación de sentimientos. Emmanuelle Riva, la actriz del film, sin duda mereció más alabanzas y el Oscar.

Quizás si tienes abuelos cercanos a ti, y que siguen vivos, sentirás esto como yo lo sentí cuando vi toda la película. La expresión de sentimientos es tan cargada. Son al 200%. Un amour no es un simple amour, el amour es único,  el amour es de dos, el amour termina con uno.

La película se llama "Amour", y por amour, la muerte aparece, así que mírala, "hasta que la muerte te lo impida".

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