The Fault In Our Stars: El Gran y Terrible Diez

El film te dice que tu vida estará cagada si tienes cáncer, pero que puede haber algo especial en eso. La muerte no es lo único que hay en el final de todo, porque hay infinitos más grandes que otros infinitos.

 

Eran las 6:45pm y lamentablemente me tocó presenciar las lágrimas de una chica que miraba el poster de #TheFaultInOurStars. Ella le señalaba a sus padres, con el dedo lleno de algunas lágrimas, el poster mientras decía, entrecortadamente, las razones por las que lloraba. Lloraba y yo solo supuse algo: alguien debe morir. Pasaron 15 minutos y empezó la función. La sala estaba repleta de mujeres, de parejas, de canchita y de lágrimas ansiosas por salir. Yo solo esperaba que la película me toque un poco, me mueva y me diga: "No soy una película cursi y cliché más del montón, así que no gastaste tu dinero por las webas, daniel". Y bueno, me lo dijo. Me movió un poco. Se metió en mi parte sensible, vulnerable, escondida, me raspó y cuando estaba a punto de fracturarme, se alejó como un beso equivocado. La película no tuvo la culpa. Mis miedosas lágrimas, sí. Lo siento. Creo que soy de esos que pueden soportar películas destinadas a hacerte llorar. Creo que soy de esos que pueden vivir con dolor sin demandarla. Creo que soy de esos que pueden soportar la muerte sin estar muerto.

El gran y terrible diez es la escala máxima de una persona para decir que le está doliendo demasiado la situación en la que está. El gran y terrible diez no es un dolor físico en #TheFaultInOurStars. Es un dolor emocional. Es el dolor de ver a una persona partir cuando no quieres que se vaya. Partir, en la oración anterior, es morir. ¿Pero quién muere? Pues, no lo diré, porque siento que la película habla más que de una relación y la muerte. Habla más que del concepto del amor. La película habla sobre el dolor, la muerte y el olvido.

Olvido. Eso duele más. A lo largo de mi corta vida, he deducido que la vida es demasiada efímera como para transcender. Todos quieren marcar su sello, pero es difícil. O sea, cuando estás en una relación y las cosas no se dan y se termina todo, lo último que uno de los dos quiere es que el otro se olvide de todo en un segundo o en poco tiempo. ¿Por qué? Porque ya lo dije. Queremos transcender. Queremos tener el "logro" de que marcamos en alguien y que no se nos olvidará. Lo digo en serio. Los humanos no queremos ser olvidados, aunque el olvido sea lo único seguro en la vida. Por eso escribo un blog. Para que ustedes me recuerden cuando sea un fantasma en mi funeral.

Bueno, pongámonos serios, #TheFaultInOurStars es una película comercial, pero es una de esas que te deja algo. Te da buenos mensajes, te da muy buenas frases subjetivas, buenas escenas para lagrimear, una gustosa banda sonora, una buena actuación de Ansel Elgort como Augustus y una increíble actuación de la hermosa y mi nuevo amor platónico de la lista, Shailene Woodley como Hazel.

Es curioso pensé que la película iba a resultar cliché o algo parecido a la película de Gus Van Sant, #Restless, pero no fue tanto así. #TheFaultInOurStars tiene lo suyo. Es basada de un libro, así que el contenido subjetivo o las frases metafóricas son bien profundas y para nada estúpidas o ilógicas. ¿Es cursi? Pues tiene su grado moderado de frases cursis, pero no es un cursi eterno en toda la película. Como dije, el film trata sobre estar cerca de la muerte y aprender a vivir con eso, con el dolor. El film te dice que tu vida estará cagada si tienes cáncer, pero que puede haber algo especial en eso. La muerte no es lo único que hay en el final de todo, porque hay infinitos más grandes que otros infinitos.

Las reflexiones que me dejó la película son tres. La primera es que no debes tener miedo a entregar todo tu puto amor a alguien. Si te rompe el corazón, pues haz que sea un triste privilegio. La segunda es que si te duele algo, ahí adentro, pues llora. El dolor demanda ser sentido. Rompe trofeos. Tira huevos a los carros. Y la tercera es que el gran y terrible diez es un dolor emocional que no mata lamentablemente. Es un dolor con el que debes vivir. Y, lamentablemente de nuevo, si se puede vivir con dolor. Pero luego llega el olvido. Y se va. Y se va. Y se fue...

Frases del a película: 

-"Esa es la cosa sobre el dolor. Demanda ser sentido".

-“No puedes elegir si van a hacerte daño en este mundo, pero si tienes opinión respecto a quien te lo hace".

-"Los funerales son para los vivos, no para los muertos".

-"Algunos infinitos, son más grandes que otros infinitos".

Read more

La Vie d' Adèle: Entre besos y orgasmos franceses

En general, el film es una drama con romance que te atrapa y te hace un poco vulnerable. Y lo hace, sin duda, porque cuando tienes entre 16 o 18, lo único que sabes que es que no sabes nada.

Ayer fue un Sábado diferente. Me levanté a los 9am. Mi padre me dijo: "Prepárate desayuno". Le respondí: "Ya". Me dormí. Desperté a las 11am. No desayuné: me dio pereza -siempre me da pereza-. Tendí mi cama. Le dí comida a mi perro. Prendí mi laptop. Me puse audifonos y, luego, empecé a ver una película que me estaba esperando ya unos meses. La película ganadora del Cannes 2013. Una película real. Una película de drama. Una película que tiene abundante sexo, increíbles orgamos, una interesante filosofía, dos hermosas mujeres homosexuales y bastantes palabras en francés que no entiendo. Oui, señores. Oui.

180 minutos duró todo. Yo no sentí ni la hora: todo se pasó rápido que tuve que almorzar viendo la película. Sí. Y justo estaba comiendo cuando la chica de cabello azul se la estaba "comiendo" (sexo) a la protagonista. Y en serio, lo digo literalmente. Mi "lomo saltado" quedó demasiado chico comparado con los besos y orgasmos de las mujeres: las escenas sexuales son algo fuertes pero bien artísticas. Bueno. Apagemos el fuego y continuemos.

"La vie d' Adèle" o "Blue is the warmest color" no es un "Fast and Furious" o un "Twilight" o un "Asumare" (película peruana). "La vie d' Adèle" es una increíble película sobre la búsqueda de una identidad sexual, sobre la búsqueda de una personalidad y sobre la búsqueda de un futuro y de una pasión.

Tiene un estilo bien personal y real. Los primeros planos, los planos detalles, los colores cálidos, la cámara en mano, el montaje bien dinámico , la ausencia de una banda sonora, etc. Podría decir que tiene un estilo a los hermanos Dardenne. Un estilo cotidiana, aunque bien centrado en la protagonista: Adele.

PD: Adele Exarchoupoulos, la actriz principal actuó increíble. Pero, en general, las dos fueron excelentes.

Hace unos meses me enteré que una de mis ex era bisexual y que estaba con una chica. Me impactó un poco, porque yo y ella no terminamos mal, se podría decir que somos amigos. Aunque nuestra relación haya sido en una etapa inmadura, de todos modos le tengo respeto. Y en verdad, respeto su decisión. No soy homofóbico, ni nada. Ni tampoco soy un defensor de los derechos de los homosexuales, osea de los humanos, porque es ilógico separarlos de la civilización. Yo soy Daniel, nada más. Y respeto la vida que hay y las decisiones. Estamos en un nuevo mundo. No te la puedes pasar juzgando a las personas que son diferentes que tú. No somos únicos. No todos pensamos igual.

En general, el film es una drama con romance que te atrapa y te hace un poco vulnerable. Y lo hace, sin duda, porque cuando tienes entre 16 o 18, lo único que sabes que es que no sabes nada. No sabes que carrera estudiar, que futuro tener, que personas conocer , que amor descubrir, que deseo cultivar. No sabes nada. Pero tenemos derecho a no saber nada. Tenemos derecho a cagarla, porque luego que la cagues te darás cuenta que ya no la quieres cagar, y sobre todo en el aspecto amoroso. Tenemos que perdernos para encontrarnos. Es un derecho, porque te darás cuenta que entre besos y orgamos te encuentras tú y más aun, si son franceses.

FRASE DEL FILM: Siento que estoy fingiendo en todo, soy yo a la que le falta algo...  

Read more

Another Earth: Un segundo tú

Titulé este post como "Un segundo tú", porque la historia basa un porcentaje a este tema. A la existencia de otro tú. De otro tú, proveniente de otro planeta tierra, que quizás no cometió los mismos errores que la persona que ves en el espejo.

Nunca he querido creer en las teorías sobre los mundos paralelos, del efecto mariposa u otra teoría que me ilusiona a pensar que en verdad no solo podemos ser unos simples humanos, sino algo más que ello.

Nunca he querido creer que soy fiel a Dios o algún otro ser sobrenatural. Eso no quiere decir que sea ateo. Solo se podría decir que soy un católico inactivo que fue inculcado con la idelogía de profesar siempre la fe. No estoy en contra de ello. Para nada, la verdad. Mis padres son cristianos así que los respeto.

Y, en fin, no sé porque mierda hablo de esto. Quizás a ustedes ni les interesa mi patética vida que trato de mejorar todos los días. Quizás solo quieren liberarse un rato y leer esto. Disculpen si hablo cosas que no son de su agrado. Pero quién sabe, quizás en otro planeta ("Another Earth" nombre del film que hablaré) sea un mejor escritor y les caiga mucho mejor. Quién sabe. Quizás este blog nunca haya existido. Quizás El Séptimo Danielarte hubiese quedado en un sueño frustrado...

"Another Earth" es una película de ciencia ficción independiente. Que quiero decir con independiente. Bueno, en general, quiere decir que no hay un sostento económico de alguna productora con peso y dinero para producirla. Por supuesto, luego cuando ya ha sido observada y bien recibida, las distribuidoras como Universal o Fox u otra importante, ya se encargan de llevarlas a otros sitios y explotarla para ganar cantidades de dinero.

Dejando de al lado eso, "Another Earth" es una película con una historia simple, al parecer. Quizás nunca han escuchado sobre ella, pero simplemente con el trailer puedes darte cuenta que trata sobre afrontar lo que hiciste, sobre soportar el pasado, sobre saber que hay otro tú y sobre saber que hay otro planeta tierra --y eso es lo de menos--.

El film tiene un estilo común: cámara en mano, algunos jump cut, muchos silencios y una fotografía bien correcta pero gustosa e intensa. La actuación de la actriz Brit Marling, desconocida por mí persona, es muy rescatable y buena. La dirección de Mike Cahill, un director joven en este rubro, es muy correcta y muy bien centrada al guión que, por supuesto, el escribió junto con la actriz protagonista. Con todo esto, no sorprende que hayan ganado un premio en el Festival de Sundance y algunas nominaciones a otros premios importantes.

Titulé este post como "Un segundo tú", porque la historia basa un porcentaje a este tema. A la existencia de otro tú. De otro tú, proveniente de otro planeta tierra, que quizás no cometió los mismos errores que la persona que ves en el espejo. Otro tú que no tiene culpa, que esta feliz o quizás que esta triste, y tiene mucho odio y rencor. No lo sabes. La protagonista de la película, Roda, tampoco. Pero ella no tiene nada que perder. El pasado la consume. Desterrarse es lo mejor que ella piensa. Pues, cómo sobrellevas un gran dolor, una gran culpa. Mintiendo. Engañando. Viviendo sin querer respirar. O quizás solo escribiendo una buena respuesta para ganarte unos pasajes a la "Another Earth". O, bueno, quizás solo escribiendo un post.

PD: si ves el film, entenderás mejor el final de este post.

Frase del film que me gustó: "...y es ese yo...mejor que yo..."

Read more

Blue Valentine: You Always Hurt The One You Love

Yo pienso que cuando ya no amas a alguien, sea cual sea la situación en que te encuentres, no mereces ocultar la inexistencia de tu amor por esa persona. Él merece la verdad y tu también, y por eso, me ha gustado mucho la historia de este film "Blue Valentine". Aquí, no se dice un "te amo para siempre", porque lógicamente y científicamente, no se puede.

Quiero decirte los 3 requisitos para que puedas leer satisfactoriamente este genial post:

1. Si piensas que esta película "romántica", la cual yo hablaré, es esa historia de amor donde el hombre se enamorada de la chica pero no puede estar con ella porque sus padres no quieren o porque tiene novio o porque se va a morir, pero que al final la chica se da cuenta que quiere mucho al protagonista, contra las adversidades, y va a su encuentra y se dicen cosas cursis por 5 minutos y luego se dan el esperado beso, milagrosamente en la lluvia, por 10 minutos y luego avanzan los años y tienen hijos bonitos y viven felices para siempre (disculpenme por el exceso del y), no debes leer este post y por favor lean el anterior que es sobre la locura, ese seguro les agrada más.

2. Si ya tienes el estereotipo de películas de parejas felices grabada en tu hipotálamo, lamentablemente ese estereotipo de mierda, (lo siento por el lenguaje) no te servirá, y al contrario cagarás la película, porque pensaras que habrá esperanzas de que el "fuego del amor" continúe, bueno, tu también estas descalificado para el post, mi amigo.

3. No se porque puse 3 requisitos porque solo tenia 2, así que solo diré algo de relleno, piensen cuando terminaron con su ex, creo que eso ayudará en algo a que estén preparados, ¿para que?, ya luego sabrás.

Creo que el concepto del amor que trasmite esta película es el mismo concepto en la que yo ya estoy "tatuado" hace ya un tiempo. Tatuado, han leído bien, y disculpen si es que no entienden mi rara metáfora, pero es que el amor es igual de raro como eso y explicarlo contraería que la esencia de mi metáfora se pierda al igual como se pierde el amor en este "Azul San Valentín". Azul, han leído bien, seguro muchos cursis dirán ¿Por qué azul y no rojo? bueno, no es tu película hermano, cuando hagas una, ponle Rojo San Valentín y acepta las críticas y vete a leer sobre otra película.

Continuemos, el color azul podría yo identificarlo totalmente en el film. El azul normal significa verdad, serenidad, armonía, sinceridad, responsabilidad, etc., y siento que en partes de la película se pueden sentir estas palabras, ya sea en el tiempo actual o en los flashbacks. El azul transmite estas palabras positivas, pero también transmite otras negativas, y es que el exceso del color transmite depresión, aflicción, pesadumbre, amargura, desesperación, dolor, tristeza, etc. Las palabras positivas y negativas que refleja el azul es la esencia del film y ahora lo sabes. El azul no es vano.

¿Como confiar en tus sentimientos cuando pueden desaparecer de la nada? Creo que la respuesta la encuentras cuando sientes ese sentimiento...

Esta frase refleja la buena calidad del guión, y también la fragilidad del hilo que sostiene el amor hacia otra persona. Siempre he visto mi vida atravez de mis padres y aveces me pregunto, cuando discuten, ¿por qué diablos no se han separado? Es decir, seguro lo han pensado muchas veces pero nunca ha sucedido, y quizás sea algo bueno para mi familia pero aveces creo que la solución más fácil es firmar un papel. Bueno, creo que no es fácil decidir eso cuando ya tienes casi más de 20 años de casados y dos hijos. Quizás esa sea la respuesta a mi pregunta, pero no me satisface.

Yo pienso que cuando ya no amas a alguien, sea cual sea la situación en que te encuentres, no mereces ocultar la inexistencia de tu amor por esa persona. Él merece la verdad y tu también, y por eso, me ha gustado mucho la historia de este film "Blue Valentine". Aquí, no se dice un "te amo para siempre", porque lógicamente y científicamente, no se puede. Una, porque la persona muere y tu amor por ella desaparecerá gradualmente y ya no puedes decir que la amas, porque es mentira, simplemente le tienes afecto por los buenos momentos. Y dos, porque lamentablemente algún día, no sé cuando ni como, el amor se apagará y te aburrirás y pensarás y pelearás y gritarás y llorarás y por ultimo, firmarás.

No te digo de que con la persona que estas ahora no funcionará, solo te digo de que no puedes asegurarle a esa persona que amas ahora, que la amarás el resto tu vida o que estarás con ella para siempre, no puedes y lo siento por ello. Lo siento mucho.

Con un buen guión y dirección de Derek Cianfrance; con una buena banda sonora de Grizzly Bear; con una dirección de fotografía limpia que me gusto; con un montaje agradable, "cotidiana", que te hace pertenecer al film; con movimientos de cámaras suaves pero aveces temblorosas, como el amor. Con pocas tomas estáticas; con una buena estructura en la edición, con flashbacks, que me encantó, porque amo cuando alguien juega con el tiempo; con una actuación impecable y pura, como si ellos vivieran ese momento, de los actores Ryan Gosling y Michelle Williams. Con una historia exquisita para el paladar de los ojos se logró algo muy increíble: darle una verdad al cliché de las historias de amor.

Siempre dañas a la personas que amas (You Always Hurt The One You Love). Nunca le he dicho te amo conscientemente a una persona, y eso quiere decir que no he amado, entonces como dañar a alguien que no he amado, lamentablemente, esa frase no es para mi, quizás es para ti y quizás tu si la puedes científicamente comprobar, si en verdad te han dañado o has dañado a alguien.

Un "Ya no te amo" honestamente debe doler, no lo he experimentado, pero seguro si duele... o bueno, si no... es porque en realidad... no la habías amado...

PD: Lo siento por lo extenso de este post, pero ha sigo igual que el amor, largo pero desapercibido.

Read more

Amour: Jusqu'à ce que la mort nous sépare, amour

Esta película de Michael Haneke, es una de esas películas que te tiene tranquilo en momentos, pero que, derrepente, te atropella con un trailer por atrás y pareciera que murieras, pero, lamentablemente, aun sigues vivo.

 

Haré una predicción. Quizás ahora estarás entrando a tu google translate a traducir este titulo o quizás ya lo has hecho, y te has dado cuenta que esta frase se lo dice un sacerdote a los recién casados cuando se dicen el: "sí, acepto". Pero lo que no sabe el padre es que luego, ya transcurridos unos meses, la pareja se dará cuenta de cómo son viviendo juntos, cómo es la otra persona y qué es lo que quiere. Posteriormente, la pareja discutirá mucho por diferentes razones: las labores, la rutina, la suegra, las amigas.

De ahí, seguro el esposo le será infiel, mientras la esposa ya se estará buscando un joven. Unas semanas después, el esposo se irá de la casa con la excusa de que "las cosas ya no son como antes", y al final, un papel con la firma de los dos donde se aclara que ya no son marido y mujer y que la muerte no fue lo único que los separó. Bueno, queridos lectores, esta película termina con un hasta que la muerte los separé o hasta termina con más.

La vida es lenta, vulnerable, tediosa, arriesgada, a veces alegre, a veces triste, 50% tranquila, 50% incontrolable. La vida es muchas cosas, pero la vida no es muerte. La muerte es triste, dolorosa, inesperada, opaca, apagada, invulnerable.

Esta película de Michael Haneke, es una de esas películas que te tiene tranquilo en momentos, pero que, derrepente, te atropella con un trailer por atrás y pareciera que murieras, pero, lamentablemente, aun sigues vivo. Es una de esas películas en las que dices, "todo esta perdido", pero de una o otra forma las cosas se pierden más. Es una de esas películas que cuando la terminas de ver, te deja en un abismo oscuro y solitario. Es una de esas películas que cuando la terminas de ver, ya sea en el cine o en la tv de tu casa, te cambia. Ya no eres el mismo. Bueno, tu perspectiva de la vida ya no es la misma. La mía ya no la es.

Los planos fijos, la música ausente y los silencios constantes son lo que te llenan y llevan a esta emoción interna que explota en el clímax de la película. Al igual, las actuaciones son tan profundos y puras que en verdad sientes con ellos toda esta transformación de sentimientos. Emmanuelle Riva, la actriz del film, sin duda mereció más alabanzas y el Oscar.

Quizás si tienes abuelos cercanos a ti, y que siguen vivos, sentirás esto como yo lo sentí cuando vi toda la película. La expresión de sentimientos es tan cargada. Son al 200%. Un amour no es un simple amour, el amour es único,  el amour es de dos, el amour termina con uno.

La película se llama "Amour", y por amour, la muerte aparece, así que mírala, "hasta que la muerte te lo impida".

Read more

Flight: Erase una vez un piloto, solitario, ebrio y mentiroso

Si saben mentir muy bien, esta película les dirá: "No, ustedes no saben como es mentir", aparte hasta quizás se arrepientan de mentir y lo dejen.

¿Se subirían a un avión piloteado por este piloto? Pero claro que por supuesto que si. Te daré dos razones:

Una: Voy a tener la experiencia más alucinante de mi vida, voy a estar adentro de un avión que va girar 180°, es decir, voy a estar volando pero al revez, eso ni la montaña rusa situada en el Everest te la da.

Dos: El piloto es Denzel Washintong, que de por si, es unos de mis grandes actores favoritos --quizás me de un autógrafo mientras volamos al revez--.

Entonces, cómo no subirse a este avión; vuelo al revez, Denzel pilotea y es una nueva gran experiencia que probablemente nunca más viviré...

Bueno, siendo honesto les digo que la película no es 10 puntos, sera un 8.5. Quizás a los que les gusto me estén odiando, o quizás hay algunos que me odien porque la consideran mala, pero esta es mi opinión y mi blog así que solo cállense y lean. Creo que fui algo duro, creo. Bueno, el inicio y el final fueron las partes casi  más impactantes y emocionantes. Los efectos cuando se esta estrellando el avión es espectacular. Cuando crean toda esta mentira, te hace cómplice y te envuelve. Me gusto, en sí. No quiero contar, porque odio contar, pero muere Denzel. No, no la crean. No muere.

Lo que más me sorprende es como crean esta película, es decir, un día, señores que quieren crear una película, el productor, el guionista, el director, etc, se sientan con sus tazas de café y comienzan a pensar, a reflexionar sobre su vida y dicen: "Hey, porque no creamos una película sobre un alcohólico al 100 %, orgulloso de serlo, que dice mentiras veraces,  totalmente un disfuncional, que es solitario, su familia lo dejó y todo lo peor para el", otro viene de fumar una buena hierba y responde: "Claro, pero porque no este personaje pilotea un avión y lo voltea de cabeza", todos se miran, fuman la hierba y afirman, "pero eres un genio". Bueno, así debió crearse la película, creo. No nada, fuera de sarcasmo, hay que agregar y felicitar nuevamente a Robert Zemeckis quien dirigió esta buena película, (director de "Forrest Gump", "Cast Away", "Back to Future"), es un maestro ese tío.

Bueno, para terminar les digo que es una interesante película que muestra el limite de la mentira tras una verdad. Si saben mentir muy bien, esta película les dirá: "No, ustedes no saben como es mentir", aparte hasta quizás se arrepientan de mentir y lo dejen. Si ustedes se consideran alcohólicos, esta película les dice: "No, ustedes no saben que es un alcohólico". Así que aprovechen la película para reflexionar y ver por primera vez su vida y preguntarte: ¿Quien soy en realidad?

Citado del Film: "- ¿Who are you? - good question"

Read more

50/50: 50% de morir, 100% de vivir

"En la película se exhibe como una torre se cae poco poco, como se desarma internamente, como se aisla, como se escapa, como llora, como se salva".

Quizás muchos de ustedes se estén preguntando el porqué de este titulo, pero cuando vean esta película, "50/50", y luego vuelvan a leer este titulo se darán cuenta de que estoy hablando, y sino, es porque quizás en realidad están 100% muertos.

No necesito estar apunto de morir para ver esta película, no necesito tener a un pariente gravemente enfermo, no necesito haber pasado por una experiencia como esta, no necesito estar solo, no lo necesito, porque entiendo, porque siento, porque transmito, porque vivo.

Hace unos años me fracture la tibia de una forma extraña, se denominaba "ala de mariposa", la doctora me dijo que eso no sucede muy a menudo y que si sucede a veces puede dañar algunas arterias o venas de la pierna, la cual en mi caso no fue así. Fue una etapa difícil, ya que se complico por los constantes movimientos míos de mi pierna, lo cual no hacía que el hueso se estabilizara y sanara...

Pareciera que mi vida se detuviera en ese instante, no me diagnosticaban cáncer (como al protagonista), ni mucho menos sida, pero para algunos, como mis padres, saber esa "mínima" noticia hace que rompan en llanto y que sientan que las cosas no volverán hacer las mismas, pero para otros, como yo, es solo un reto, una señal, una oportunidad, una salvación para volver a vivir, y en la película se aprecia eso.

En la película se exhibe como una torre se cae poco poco, como se desarma internamente, como se aisla, como se escapa, como llora, como se salva.

Es un film ameno. Quizás no tan dramática --lo cual me gusta--, ya que el problema se sabe desde el inicio. Es bien cotidiano y bien simple se podría decir, pero a la vez, en esa simpleza, resalta todo su agrado, todo lo bueno. El guión es tan entretenido, tan normal, tan humano que te introduce al film y hasta, quizas, manipula tus malditos sentimientos. Ok. Lo acepto. Me dio algo de pena en ciertas escenas. Malditos sentimientos.

Bueno, yo y como el protagonista Adam, interpretado por este actor tan talentoso, Joseph Gordon-Levitt, nos dimos cuenta que el dolor emocional es mucho más que un simple dolor físico, que todo lo que pierdes o todo lo que dejas, luego se aprecia a montones.

Así que no es 50% de vida y 50% de muerte, sino es 50% de muerte y 100% de vida, porque aprendes de nuevo a vivir. Y como escuche por ahí, "sentir cerca a la muerte, puede acercarte más a la vida".

Read more