12 Years A Slave: Libertad

No quiero aburrirlos, ni nada por el estilo. Solo quiero volver a ser conciso para que sepan que la película que vi esta tarde me gustó y que si tal vez ganara el Oscar a mejor película -lo cual muchos predicen-, no reniegaría ni insultaría a la Academia.

Siempre empiezo haciendo buenas introducciones sobre el tema del film y en verdad, he estaba pensando en varias para empezar esta. Pensaba en denotar el significado de libertad o quizás, hablar sobre la verdad de si uno es libre después de todo. Pero me di cuenta de que eso no tiene ni una finalidad. O sea, "12 Years a Slave" es una historia directa sobre la perdida y la recuperación de la libertad de las personas negras o afroamericanas o blancas o en general, de los humanos -porque, en verdad, no existen las razas entre los humanos-. Entonces, si es así, por qué escribir un montón de porquería sobre la libertad sacada de Internet o de algún foro. Por qué no ser directo y ya, como mis antiguos post's de Marzo del 2013. Volveré a ser así. Lo prometo.

No quiero aburrirlos, ni nada por el estilo. Solo quiero volver a ser conciso para que sepan que la película que vi esta tarde me gustó y que si tal vez ganara el Oscar a mejor película -lo cual muchos predicen-, no reniegaría ni insultaría a la Academia. Solo movería,  cerrando los ojos, mi cabeza de arriba a abajo en slow motion pensando que no estuvo mal.

Es lamentable. Esta es la primera película que veo de Steve McQueen (director de "12 Years a Slave", "Shame" y "Hunger"). Y me maldigo: él tiene solo 3 películas. Y no. No digan: "¿Que? Él solo tiene 3 películas y ya es reconocido". Si, señores y señoras. La envidia brota por nuestros ojos.

Él no tiene la culpa, su profesionalismo lo tiene. Es que se denota detrás de ese telón o laptop o computadora o televisor, que él quiere hacer algo bueno y que toda su pasión se la da a sus actores: Chiwetel Ejiofor ("Platt o Solomon") actuó más que bien, Michael Fassbender ("Edwin) actuo genial y Lupita Nyong'o (Patze) actúo tan bien que si ganará el Oscar, no renigaría tampoco.

En general, la historia y el fin pueden ser predecibles y ojo, es fácil de predecir. Pero la forma del film es lo que te gusta al final de todo. El montaje, a veces no lineal, me gustó: fue adecuado y correcto. La delicado y repetitiva música de Hanz Zimmer fue una simple delicia. La fotografía también fue buena: tiene una acercamiento a film de Malick. Los planos fijos, los generales, los paneos y los primeros planos fueron gustosos.

En fin, la película me gustó -y a los de la Academia también: estas películas son su morbo- pero no la considero unos 10 puntos. O sea, ninguna película tiene todo. Los gustos son subjetivos pero lo técnico si es objetivo. Y en lo técnico fue más que correcta: se mantuvo aunque no hubiera un "plot point" tan explosivo. Y en lo subjetivo, fue algo lenta por la gravedad de la historia pero profunda: yo sentí que me transmitió y por eso me gustó. Bueno, en sí es recomendable para un aficionado del cine arte.

- Frase del film: - No quiero sobrevivir, quiero vivir.
- Otra frase: -Platt: Tu eres el diablo... Pronto o tarde, en algún lugar en el curso de la justicia deberás responder por este pecado. -Edwin: ¿Pecado? No hay ningún pecado. El hombre hace lo que le plazca con su propiedad *le está pegando a un esclavo*

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Elysium: El hipopótamo y la suricata

Crecer entre Star Wars, Smallville (superman), Spielberg y Nolan, y en este boom tecnológico me hizo enamorarme de este cine de ciencia ficción. Pero ¿Qué hizo que me desenamore de ese cine y lo cambie por un genero dramático o inexistente? ¿Acaso la ciencia ficción me engañó? ¿Me dejo de amar?

La ciencia ficción ha sido mi amante total entre los años 2004 al 2009, es decir, cuando tenía 9 años en todo lo que pensaba era en naves espaciales, en extraterrestres, en tecnología, en cosas inimaginarias, revolucionarias, en destrucción, en la extinción de la humanidad.

Es algo sádico que un niño de 9 años piense eso pero, en verdad, lo pensaba como de juego. Crecer entre Star Wars, Smallville (superman), Spielberg y Nolan, y en este boom tecnológico me hizo enamorarme de este cine de ciencia ficción.

Pero ¿Qué hizo que me desenamore de ese cine y lo cambie por un genero dramático o inexistente? ¿Acaso la ciencia ficción me engañó? ¿Me dejo de amar?

O quizas, yo, simplemente, me aburrí un poco de ella, porque me dejó de sorprender. Porque hasta veces películas taquilleras sin sentido, donde tienen como genero la ciencia ficción, matan un amor como el que tenía.

"Elysium", película que hablaré en este instante, es una de la mejores películas de ciencia ficción que he visto. Esta en mis top 10 de ciencia ficción. Y Neill Blomkamp, director de Elysium y Distrito 9, no me defraudó. Tenía miedo que lo hiciera, porque tenía expectativas. Expectativas que se llenaron muy bien.

"Elysium" es una película que tiene todo en un paquete. Te da tensión, suspenso, acción, ciencia ficción. Te da una actuación correcta de Matt Damon, un montaje riguroso pero satisfactoria, una banda sonora exquisita, una historia espectacular y unos efectos del 2154 (año aproximado donde se desarrolla el film) --no me sorprendía que la nominen en Visual Fx en los Academy Awards.

Sin duda alguna, Neil Blomkamp se ha ganado mis respetos y tambien un nuevo fan de su trabajo. Asimismo, tambien ha reconciliado mi amor a este cine que tiene tanto que dar y tanto que expresar. En verdad, admiro tanto la calidad del director, porque cuando le preguntaron si su film Elysium era la imagen que él tenía del futuro, él respondío: "No, esto es ahora, esto es el presente, esto esta pasando"; Esta respuesta me da a conocer el profesionalismo que tiene y que disfruta hacer, lo cual me satisface y me alegra.

Hablando sobre la película, puedo afirmar que el mensaje es bien profundo, bien real. Esta separación de los pobres de la tierra y los ricos de Elysium, se ve tan marcado en la actualidad, a mi parecer. Y uno no lo siente mucho porque uno dice que esto es ficción  y que es para entretener, pero se equivoca. Elysium va más de ello.

Te hace reflexionar, sobre todo cuando comprendes la fabula del "Hipopótamo y la suricata" que una niña Matilda le cuenta a Max (personaje de Damon) en la película.

El hipopótamo fue el personaje de Matt Damon y la suricata fue todo ese conjunto de habitantes de la tierra que salvó. Porque el hipopótamo solo quería un amigo. Quería dejar de ser egoísta. Quería que la surica se alimente y viva.

Frase del film: Dile a Matilda... que me gustó su historia... y que... ahora ya entendí por qué el hipopótamo lo hizo...

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Another Earth: Un segundo tú

Titulé este post como "Un segundo tú", porque la historia basa un porcentaje a este tema. A la existencia de otro tú. De otro tú, proveniente de otro planeta tierra, que quizás no cometió los mismos errores que la persona que ves en el espejo.

Nunca he querido creer en las teorías sobre los mundos paralelos, del efecto mariposa u otra teoría que me ilusiona a pensar que en verdad no solo podemos ser unos simples humanos, sino algo más que ello.

Nunca he querido creer que soy fiel a Dios o algún otro ser sobrenatural. Eso no quiere decir que sea ateo. Solo se podría decir que soy un católico inactivo que fue inculcado con la idelogía de profesar siempre la fe. No estoy en contra de ello. Para nada, la verdad. Mis padres son cristianos así que los respeto.

Y, en fin, no sé porque mierda hablo de esto. Quizás a ustedes ni les interesa mi patética vida que trato de mejorar todos los días. Quizás solo quieren liberarse un rato y leer esto. Disculpen si hablo cosas que no son de su agrado. Pero quién sabe, quizás en otro planeta ("Another Earth" nombre del film que hablaré) sea un mejor escritor y les caiga mucho mejor. Quién sabe. Quizás este blog nunca haya existido. Quizás El Séptimo Danielarte hubiese quedado en un sueño frustrado...

"Another Earth" es una película de ciencia ficción independiente. Que quiero decir con independiente. Bueno, en general, quiere decir que no hay un sostento económico de alguna productora con peso y dinero para producirla. Por supuesto, luego cuando ya ha sido observada y bien recibida, las distribuidoras como Universal o Fox u otra importante, ya se encargan de llevarlas a otros sitios y explotarla para ganar cantidades de dinero.

Dejando de al lado eso, "Another Earth" es una película con una historia simple, al parecer. Quizás nunca han escuchado sobre ella, pero simplemente con el trailer puedes darte cuenta que trata sobre afrontar lo que hiciste, sobre soportar el pasado, sobre saber que hay otro tú y sobre saber que hay otro planeta tierra --y eso es lo de menos--.

El film tiene un estilo común: cámara en mano, algunos jump cut, muchos silencios y una fotografía bien correcta pero gustosa e intensa. La actuación de la actriz Brit Marling, desconocida por mí persona, es muy rescatable y buena. La dirección de Mike Cahill, un director joven en este rubro, es muy correcta y muy bien centrada al guión que, por supuesto, el escribió junto con la actriz protagonista. Con todo esto, no sorprende que hayan ganado un premio en el Festival de Sundance y algunas nominaciones a otros premios importantes.

Titulé este post como "Un segundo tú", porque la historia basa un porcentaje a este tema. A la existencia de otro tú. De otro tú, proveniente de otro planeta tierra, que quizás no cometió los mismos errores que la persona que ves en el espejo. Otro tú que no tiene culpa, que esta feliz o quizás que esta triste, y tiene mucho odio y rencor. No lo sabes. La protagonista de la película, Roda, tampoco. Pero ella no tiene nada que perder. El pasado la consume. Desterrarse es lo mejor que ella piensa. Pues, cómo sobrellevas un gran dolor, una gran culpa. Mintiendo. Engañando. Viviendo sin querer respirar. O quizás solo escribiendo una buena respuesta para ganarte unos pasajes a la "Another Earth". O, bueno, quizás solo escribiendo un post.

PD: si ves el film, entenderás mejor el final de este post.

Frase del film que me gustó: "...y es ese yo...mejor que yo..."

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Gravity: ¿Quieres orar por mí? ¿O es demasiado tarde?

En este blog siempre toco temas sobre la vida, la muerte, la perdición, el encuentro. Nunca les he dicho por qué. Bueno, creo que es hora, porque tras venir de ver esta película exclusivamente en 3D, me he dado cuenta que uno puede ser de la NASA y sentirse literalmente y abstractamente solo, y creo que en esa situación de completa soledad, ahí, en el espacio, sin tratar de bajar el volumen al ambiente, sin evitar a personas, sin oxígeno, te das cuenta que eso es peor, porque el color negro te abruma, el dioxido de carbono entra en ti, las estrellas se pierden en muchas y la gravedad es lo único que te hace flotar aunque tu ya no quieras.

"Gravedad" o "Gravity" no es solo el título de la película que hablaré hoy, sino tambien es el término que interpretaré para dar el sentido que el director Alfonso Cuarón (director de "Children of Men", "Y tu mamá tambien") quiso manisfestar al final de su film...

Creo que el tratamiento de la película es exquisita, perfecta, real, al igual que la música de Steven Price. No fue para mí tan grato verlo en 3D. Las cosas se venían a mi cara: los vidrios, algun juguete, las lágrimas; los excelentes planos secuencia me marean: despues de 20 minutos hubo, por fin, un corte; las tomas subjetivas me hacian flotar: yo era el astronauta; y, hasta podría decir que cuando salí de la sala sentí un dolor tan grande en los ojos --había visto por hora y media el color negro-- que hicieron que me faltara el aire, que respirara, por un momento, dioxido de carbono, que empezara y aprenda a ver, a caminar, a sentir ausencia, a tener propositos.

Fui con altas expectaticas la verdad y sería un completo mitómano si digo que me sació totalmente: no me bastó con la imagen y el sonido. Esto ya es algo muy personal. Es subjetivo. Algunas personas dirán que les encantó y fue maravilloso y no los juzgo --para mí tambien lo fue en parte--, pero como dije, le faltó poco para saciarme. No sé, quizas ese día tenía sueño, o quizás fue porque ese día no compré hot dog, o quizás fue porque la película pasó volando --o "flotando"-- que ni la sentí.

Destaco las actuaciones. En ciertas oportunidades, la verdad, le creí a Sandra Bullock, sobre todo cuando dijo el título de este post. Pero en general, ella me parecío correcta, no tan dramática ni tan seca: sentí sus lágrimas llenas de gravedad dirigirse hacia mi lente 3D. A mi amigo George Clooney tambien lo sentí correcto. Le dio una pizca de humor, de seguridad, de personalidad. A mi parecer, los dos se complementaron bien.

Y bueno, ya dando significado a "Gravity", diría que, para los que no están acostumbrados a finales abiertos, la película te mata un poco al final --ojo, eso no es un final feliz ni un final triste--.

Tambien te renace un poco. Hay algunas tomas que Cuarón hace para dar forma a un vientre, extraño pero profundo. Les da propósito a las tomas en las naves, al espacio. Le da propósito a Stone (personaje que interpreta Bullock). Da propósito a vivir. A caminar. A tener un domingo de paseo. A no tener malos presentimientos de una misión, como cada rato repitía Kawolsky (personaje de Clooney). A tener una historia nueva que contar. Y claro, a odiar un poco a Houston y a amar otro poco a los asíaticos.

PD: Los que vieron el film entenderán más (Risas).

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Biutiful: Ermozo

Comprendí que cuesta irse. Comprendí que es duro aceptarlo. Comprendí que uno no tiene miedo a la muerte, sino a irse sin culminar cosas, sin asegurar la vida de sus seres queridos, sin despedirse, sin saber que la cosas irán bien.

No sé cuando moriré. No sé cuando deje este lugar. No sé cuando dejaré de escribir, de respirar, de ver, de salir, de apreciar, de escuchar, de sentir, de dar, de vivir. No lo sé, pero sé que será algo duro si es que muero dejando cabos sueltos. Es díficil aceptarlo, hasta para mi, pero todos tenemos fecha de caducidad. Será doloroso, no lo sé. Habrá lagrimas, posiblemente. Ira, quizas. Sufrimiento, por un tiempo. Nadie dijo que la vida terminaría fácil.

¿Ese es el costo de vivir? ¿Ver morir a tus seres queridos antes que tú? ¿Irte sin quererlo? ¿Llorar? No lo sé y eso si lo sé.

Alejandro Gonzales Inárritu es este gran director mexicano que hizo esta increible película, la cual hablaré. Ha dirigido maravillosos films como: 21 Gramos, Amores Perros y Babel.

Es uno de mis directores favoritos, y no porque es latinoamericano, sino porque la esencia que engendra en sus películas me ha maravillado.

Siento que yo pienso igual que él. Pienso en la misma la forma, en el mismo montaje, y en el mismo guión, etc. Estos contextos donde él desarrolla un film, es tan puro, que atrapa, que te seduce y esta película hizo algo "Ermozo".

Ermozo. No hay nada más que decir. No hay errores ortográficos. Quizas fisuró un poco a esta estética que habia procreado en todas sus películas, pero no importa. Lo que hizo es "Biutiful", como el nombre de la película.

Alejandro Gonzales Iñarritu (Director) junto con Javier Bardem (actor)

Honestamente, hace dos años me compré la película y me costo un poco terminar de verla, porque todavia no estaba totalmente acostumbrado a estas películas largas, con un gran material artístico. Sin embargo, la termine y me acuerdo que me dije: "De aqui a un par de años la veré de nuevo y sé que la comprenderé mejor". Y no me juzguen. La película tiene muchos detalles. Es un señor de 40 años, aproximadamente, que tiene dos hijos; una esposa bipolar; ve muertos; trabaja ilegalmente, a cierto me olvidada, tiene cancer y se morirá. Pese a eso, luego de dos años, la vi de nuevo y aqui estoy señores. La comprendí.

Comprendí que cuesta irse. Comprendí que es duro aceptarlo. Comprendí que uno no tiene miedo a la muerte, sino a irse sin culminar cosas, sin asegurar la vida de sus seres queridos, sin despedirse, sin saber que la cosas iran bien. El humano tiene miedo a eso. En mi opinión personal, yo pienso que una persona, entre 40 a 50 años, que tiene cancer y realiza la quimioterapia, no lo hace por él; lo hace por su familia: esposa, hijos, nietos, amigos, padres, etc. Él vive por ellos y no es justo que no quieran que se vaya. Lo hacen díficil. Hacen que duela cuando no duele.

Inárritu hizo este film dedicandolo a su padre y lo hizo admirable, respetable, "ermozo", "biutiful".

Padre, sé que no te lo digo mucho, pero gracias...

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Seeking A Friend For The End Of The World: Vivir Juntos o Morir Solos

11. Iría a McDonald's y le diría a todos: El pollo de MacDonald's es tan horrible, pero tan horrible, que cuando se lo di a perro me lo rechazó, me mordió en la pierna y se fue de la casa.

Bueno, estas son las cosas cronológicas que haría, estúpidamente e irracionalmente, si mañana se acabara el mundo:
1. Usaría pijama todo el día.
2. Me tomaría todo el yogurt de Vainilla que queda en mi refrigeradora.
3. Le daría toda su comida de perro a Pocho (mi mascota).
4. Me iría a jugar frontón con pijama y pantuflas.
5. Le buscaría una amiga a Pocho para que deje de ser virgen.
6. Comería Pizza en el almuerzo.
7. Me reuniría con algunos amigos e iría a embriagarme, pero totalmente hasta que no recuerde nada. Bueno, se va acabar el mundo ¿no?
8. Iría a una boda ebrio y cuando el padre pregunte: ¿Que alguien hable o calle para siempre? Yo diría: Yo me opongo, no te cases, tus hijos te necesitan.
9. Tendría una pelea callejera con una persona calva: nunca me he peleado a puños con alguien. Y odio a los calvos.
10. Buscaría a mi ex y le preguntaría: ¿Qué sentiste cuando terminó lo nuestro?
11. Iría a McDonald's y le diría a todos: El pollo de MacDonald's es tan horrible, pero tan horrible, que cuando se lo di a perro me lo rechazó, me mordió en la pierna y se fue de la casa.
12. Me metería a una fiesta del "Fin del Mundo" sin invitación y cantaría en el Karaoke el opening de Dragon Ball Z e insultaría al mundo, porque no espero destruirse hasta setiembre para que yo vea la película y a Goku fase 4.
13. Iría a buscar a Danny Boyle, a Roger Federer y a J.J. Abrams para que me den su autógrafo, y a Anne Hathaway para que me de un beso frances y lea mi Blog.
14. Iría a un cine con mi perro y les obligaría a los que proyectan la película, que pongan "Seeking a Friend for The End of The World"
15. Luego, tomaría clonazepan y moriría durmiendo.

FIN

Sé lo que piensas, ¿Que #@$%! se ha metido este tipo? Bueno, en mi defensa, no me metí nada- Estoy limpio. Estoy en los límites de la cordura. Estoy bien. Esto es solo una pequeña lista de las cosas locas que haría si mañana se acaba todo. Sé que es algo irracional. pero divertido de hacer, sobre todo la de cantar en el Karaoke. Bueno, todo tiene un propósito y ese se sitúa en el número 14.

"Seeking a Friend for The End of The World" es la película que quise hablar en este post, pero de una forma amena, como la película. No hacen las cosas locas que yo he puesto en mi lista. Los personajes de Steven Carell y Keira Knightley, actores del film, son solo personas perdidas que buscan compañía. Uno busca el ex amor de su vida y la otra encontrarse con su familia, tras saber que un asteroide llamado "Matilda" chocará con la tierra dentro de unas semanas.

Es una película acogedora, amena, una comedia dramáticamente romántica, con más drama que comedia. Inspiradora. Llena de mensajes positivos. Es un film que cuando lo termines de ver te cambia un poco, te mueve. No te mueve bastante, pero si quiera por una horas. No es mala. Es cine industria. Cine para ganar dinero y hacer llorar a las personas, pero también es un cine que aveces puede hacer aceptables películas de ficción que son entretenidas, como está.

Creo que lo que se valora más de este film es el mensaje y la música de Jonathan Sadoff y Rob Simonse (Uno de los compositores de "500 Days Of Summer", y que ha hecho música adicional para "Moneyball" y "Life of Pi"). La música es suave, esperanzadora, al igual que el mensaje, al igual que mi título.

La nombre "Vivir Juntos o Morir Solos", (Título de algún episodio de la serie "Lost") porque siento que el mensaje final de todo el film es eso. Buscar a alguien para posiblemente morir juntos. Buscar a alguien para no estar solo en los últimos días. Buscar a alguien para compartir, para reír, para comer, para hablar, para besar, para vivir... Es todo lo que necesitamos al final de todo, el problema es que no sabes cuando se acabará ese todo. El problema es que no sabemos lo que necesitamos. El problema es que todavía no estamos "Buscando a un amigo para el fin del mundo". ¿Deberíamos hacerlo? Los temblores se están haciendo constantes en Lima. Pronto se acabará el mundo. ¿Ya tienes a alguien?

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Up: ¿Cuánto tiempo estas viviendo?

La película es sobre continuar, sobre vivir, sobre dejar el pasado en el pasado, sobre cambiar y sobre desenamorar a la soledad. 

He respirado hasta ahora 17 años, 10 meses, 3 días, 12 horas, 46 minutos y aproximadamente 15 segundos y he vivido quizas solo 6 años de todo ese tiempo. Raro ¿no?. Habia leido una historia o cuento de un chico que escribia en un cuaderno los hechos que lo hacian sentir vivo. El escribía el acto y el tiempo que duraba ese sentimiento de estar vivo. Varios le preguntaban el porqué del extraño hábito, el solo respondia, "el tiempo de vida que esta en tu lapida, ya sean 60 o 80 años, en realidad no refleja el tiempo que has vivido. El tiempo que has vivido se refleja en los hechos que te han hecho sentir vivo. Cuando muera, el tiempo de todas estas situaciones de vida se sumarán y reflejaran exactamente el tiempo que he vivido. Quizas muera a los 64 años, pero solo he vivido 15 años". Extraño, pero si lo vez de una forma subjetiva, esas lineas tienen toda la razón.Como dije, he respirado 17 años, pero en mí dia a día, solo vivo unas horas. Es decir, me levanto a las 11am, tomo yogurt, veo tele, almuerzo, entro a internet, twitter, RT, favorito, facebook, me gusta, comento, youtube, veo, me rio, ceno, veo series, cuento ovejas y ya, me duermo. En realidad ¿es eso vivir? No, cierto.

La soledad me absorbe un poco y en realidad yo la he enamorado... Es una forma burlona de decirlo, pero es honesta... La soledad te quita el tiempo y no te deja vivir mucho, y eso lo puedes reflejar en el personaje principal de la película que hablaré, que tras perder a su esposa cae en un "hueco" en la que nadie consigue meterse con él.

Al inicio tenia prejuicios hacia esta película. Se estreno el 2009 pero la vi recien este año. La catalogaba como típica película de Pixar. Honestamente no soy tan fan de las películas animadas pero esta película me cambio la vida. Me enseño a no juzgar un film animado solo por ver en su poster una casa flotando por una gran cantidad de globos amarrados a su chimenea. Me enseño a que una película animada tambien puede ser para adolescentes. Me enseño que hay películas animadas que en realidad más la entienden los mayores que los niños. Me enseño a que una película animada tambien te puede hacer llorar tanto como cortar 50 cebollas. Me enseño a reflexionar sobre mi vida. Me enseño a vivir más.

"Up", señores, la película que gano el Oscar a Mejor Película Animada en el 2009, es el nombre de la película culpable de todas las enseñanzas mencionadas, y el director de este culpable es Pete Docter. Este director de 47 años que dirigio, "Monsters, Inc." y que ha estaba involucrado en las historias de la saga de "Toy Story", de "WALL-E", de "Monsters University", etc. Pero el que se lleva el Oscar al más culpable de todos los tiempos, por mis lagrimas y por mis lamentos, es sin ninguna duda, el magnifico Michael Giacchino, gran y uno de mis favoritos compositores que gano el Oscar a Mejor Banda Sonora en el 2009 por esta maravillosa película. Ha trabajado en películas como "Ratatouille", "Star Trek", "Cars 2", "50/50" y en series como "Lost" (Una de las mejores series de la decada) y "Fringe".

El film tiene todo. Tiene una excelente historia que el trailer no refleja mucho. Por eso la prejuicie al inicio. La película es sobre continuar, sobre vivir, sobre dejar el pasado en el pasado, sobre cambiar y sobre desenamorar a la soledad. Carl, el personaje principal, es un anciano viudo que a perdida las ganas de vivir y solo sobrevive. La vida ya no le trae placer. Él ya no quiere sumar tiempo de vida. Él solo quiere aferrarse al pasado y ese pasado es su casa.

Un tema muy interesante, muy triste y muy morboso para mi, es como superar la muerte de alguien cercano. Nunca he estado en esta situación pero en serio no me imagino la reacción que tendría si me pasará algo así. Es algo que no se desea esperar pero que aunque uno no quiera sucederá. Nadie es inmortal.

Quiero indicar que esta película me encanto mucho, me más que gustó, porque no es una película animada convencional. Creo que un niño no comprendería totalmente la perdida de alguien querido, creo que esta parte se centra más en la persona adulta. Asimismo, me gusto porque más que ser una película animada, es una película que transmite sentimientos reales y profundos.

"Stuff I'm Going To Do" (Cosas que voy hacer) es lo que escribio Ellie, la esposa de Carl, en un libro que le entrego. Ese libro estaba llena de bonitos recuerdos que Carl ve en la siguiente escena. Esa fue lamentablemente la escena que rompio mi barrera de lagrimas.

MEJOR (PARA MI) ESCENA DE "UP"

Quisiera terminar esto como lo empecé, diciendoles que el tiempo de vida no es el año en que te mueres menos la edad en que naciste, el tiempo de vida es el tiempo de los hechos que te hacen sentirte vivo. Entonces ¿Cuánto tiempo estas viviendo, mi amigo? ¿Crees que en realidad estas viviendo o simplemente eras como Carl, una persona que solo sobrevive?

TRAILER DE "UP"

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Silver Linings Playbook: Actos de locura + Loco = ?

Acaso no todos tenemos algo de locura dentro de nosotros. ¿Por qué no te dejan fumar o beber si de todas maneras moriremos? ¿Por qué cuando hay un temblor primero lo escribes en Facebook y luego sales corriendo? ¿Por qué le pides a tu novia que se case contigo en el estadio? ¿Por qué dices "te amo" a la semana?

Locura. ¿Cuál es la correcta definición? Según la RAE, "de loco, es la privación del juicio o del uso de la razón, acción inconsiderada, exaltación del animo o de los ánimos". Según términos clínicos, puede ser entendida como una forma de esquizofrenia e incluso como un sinónimo. Según el siglo XIX, un determinado comportamiento que rechazaba las normas sociales establecidas. Según yo, algo natural en el ser humano. Acaso no todos tenemos algo de locura dentro de nosotros. ¿Por qué comes helado cuando tienes gripe? ¿Por qué comes comida chatarra cuando te duele la barriga? ¿Por qué no te dejan fumar o beber si de todas maneras moriremos? ¿Por qué cuando hay un temblor primero lo escribes en Facebook y luego sales corriendo? ¿Por qué le pides a tu novia que se case contigo en el estadio? ¿Por qué dices "te amo" a la semana? ¿Por qué lloras cuando te engañó tu pareja?, etc. O sea, debemos de tener un cierto nivel en locura dentro de nosotros, quizás no tan loco, pero algo si quiera. Yo la tengo. Por eso estoy escribiendo esto a las 11:59 pm, mientras como sopa Ramen Maruchan picante, con una taza de café a lado, más una Coca Cola mezclada con Red Bull.

Quisiera robar unas palabras de mi post, si me permiten, para insultar y discriminar en una forma sutil e inofensiva a los que traducen los títulos de la películas para latinoamerica. Sé que no son todos pero la mayoría. Quiero insultarlos cinemátograficamente por haber puesto "Los Juegos del Destino" a este film, cuando debió ser "Silver Linings Playbook", nada más. No gasten neuronas seleccionando un título llamativo. Por dios. Consigan otro trabajo. Gracias. Lo siento lectores, tengo que reclamarlo. Prosigamos con la historia.

Un bipolar "cachudo" ,se podría decir en mi país, o bueno, engañado,  y una viuda bailarina, ex-zorra, son los dos grandes protagonistas de esta maravillosa loca increíble extraña historia. Y digo maravillosamente extraña, porque estos dos protagonistas tienen algo totalmente en común: un alto nivel de locura. 

Es una historia acogedora, extrañamente, con un buen nivel de drama amoroso, con un nivel de "sarcasmo creíble", con un nivel de verdades sin mentiras, con un nivel de notorias señales, y con un nivel de diálogos locos pero con sentido.

Jennifer Lawrence - Bradley Cooper

David O. Ruseel es el director "beneficiado" por traer esta gran historia, con planos medios o americanos no tanto generales, con diálogos precisos, con una edición rescatable, con movimientos de cámaras sutiles hasta desapercibidos, con una buena música realizada por un gran compositor Danny Elfman ("Milk", "Big Fish", "The Next Three Days", etc) y maravillosas actuaciones de grandes actores, Bradley Cooper, (El bipolar), Jennifer Lawrence (la viuda ex-zorra), Robert De Niro (el papá apostador del bipolar), etc.

Como dije, es una historia encantadora, diferente pero agradable. Quizas a medias pueda parecer tediosa para algunos que no se han complementado totalmente con la historia, pero entiendan, la vida también es tediosa. Terminen de verla. No se arrepentirán, porque siento que más que mostrar una vida de locuras, muestra una parte del humano expuesta que no ha sido totalmente investigada. La historia de un bipolar que tiene esa fe de encontrar siempre el lado bueno de las cosas, "Excelsior". La historia tiene una parte de superación. Una parte de locura sana.

Citado del film: "Solo se puede revertir la locura haciendo algo loco".  -Bueno, ese es el remedio. Con razón todos hacemos actos locos ¿no? No hay otra explicación...

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The Impossible: Lo Imposible puede ser Posible

¿Qué pasará cuando te des cuenta que estas en un gran caos y estas solo? ¿Podrás soportar la serenidad? ¿Podrás concentrarte y encontrar lo que necesitas? ¿Podrás mantener la cordura?

¿Qué pasará por tu mente cuando la muerte te quiera sorprender? ¿Qué pasará en tu mente cuando simplemente un hecho cambia radicalmente tu vida? ¿Qué pasará en tu mente cuando pierdas el norte? ¿Qué pasará cuando lo único que veas a tu alrededor sea agua y personas gritando? ¿Qué pasará cuando te des cuenta que estas en un gran caos y estas solo? ¿Podrás soportar la serenidad? ¿Podrás concentrarte y encontrar lo que necesitas? ¿Podrás mantener la cordura? ¿ Podrás hacer "Lo Imposible"? Dime, ¿Podrás? Yo creo que no podría. He visto esto en ficción y lo he creído como ficción. He visto esto como algo tan lejano, pero nunca me percaté de que esto puede ser tan posible, tan real.

Dejémonos de eufemismos, de sarcasmos involuntarios, de bromas de mal gusto. Si quisiste leer un post sobre mi, burlándome del título, en serio, no debes leer este post. Este post lo escribe un humano...

Un humano que tuvo el privilegio, no, no, el honor de ver esta gran película "The Impossible", dirigida por este "joven director", por la cantidad de largometrajes, Juan Antonio Bayona, pero un gran director galardonado con premios muy importantes. Es un film, tan intenso, tan llena de recursos tanto sonoros como visuales, hace que revivas el impacto del tsunami en Tailandia, pero no solo un impacto de agua, sino un impacto de sentimientos que carcomen tu piel. 

Nunca me arrepentiré de que mi padre me haya incentivado a ver a esta película, la creí superficial, ligera, normal, pero él me dijo: "Te toca", y con eso solamente le creí y no se equivocó, desde el inicio, con la melodiosa música de Fernando Velásquez te motiva tanto y te hace llorar de alegría.

Honestamente, yo no lloré, pero mi corazón palpitaba tan emotivamente, cada pedazo de mi cuerpo se lleno de una alegría, de una felicidad compartida, que te deja reflexionando sobre la vida, sobre lo que haces, sobre los problemas, sobre las presiones, sobre las tensiones, sobre el otro, sobre la ayuda, sobre la dificultad de otras personas, sobre la facilidad que tiene la vida para cambiarla, sobre el hoy, sobre el mañana, sobre la razón de vivir y claro, que "Lo imposible puede ser Posible".

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127 Hours: Entre la roca y la pared. Un minuto de silencio por 7620 minutos.

No sé si ustedes opinen lo mismo que yo, pero les digo, la soledad es el sentimiento más degenerativo de todos. La soledad no significa estar solo físicamente,  la soledad significa sentirte solo habiendo tenido o teniendo personas alrededor.

Un pomo de agua con alrededor de 400/300 mililitros de agua, un reloj, una videocamara, una linterna, un amor perdido, un cuchillo multiusos, una cámara digital, unas sogas, unos arneses, una mochila con bolsa de agua, un egoísmo supremo, unos auriculares, un reproductor de música, un sobre de comida, un mapa, una soledad ganada, ah, y me olvidada, una roca. Todas estas cosas tenia Aron Ralston un sábado del 2003, alrededor de las 3pm, en el Blue Canyon, situado en Utah, mientras su brazo estaba atrapado por una roca en unos cañones.

No sé si ustedes opinen lo mismo que yo, pero les digo, la soledad es el sentimiento más degenerativo de todos. La soledad no significa estar solo físicamente,  la soledad significa sentirte solo habiendo tenido o teniendo personas alrededor. La soledad no se contagia, la soledad no se presenta con un hola, que tal, puedo sentirme a tu lado, no, la soledad te la ganas, porque quieres ganártela, y Aron se la ganó, y tanto se la ganó, que nadie, absolutamente nadie, sabia donde había ido de excursión. Y les digo, el no solo ha tenido 7620 minutos (127 horas) solo, el desde que decidió elegir esta soledad, ya la tenia...

Esta gran película (127 horas) basada en hechos reales y extraído del libro "Entre la espada y la pared" de Aron Ralston, es una de mis películas favoritas de todos los géneros, contiene un gran montaje, una rescatable fotografía, una placentera banda sonora, un grandioso joven actor, James Franco y a uno de mis queridos directores de cine, ganador del Oscar por "Slumdog Millionaire", Danny Boyle.

Esta perseverancia en rollos, esta voluntad escrita, este destino roto, esta historia irreal, esta valentía de ciencia ficción, estas ganas de recibir el sol más de 15 minutos al día, esta aceptación de que nadie vendrá a salvarte, esta aceptación de saber que puedes y vas morir, estas despedidas prontas a tus seres queridos mediante tu videocamara, estos recuerdos del ayer perdido, estas ganas de vivir y no morir ahí, esas ganas de tener una familia, esas ganas de ya no estar solo. Todas esas ganas, todos esos sentimientos, todo de todo, el espectador lo siente, porque yo lo sentí, me sentí ahí, me sentí a lado de él, sentí su pena, su fe perdida, su decisión extrema, su dolor, sentí su esperanza.

A veces necesitamos un acto de algún ser divino, o algún acto del destino, o algún acto que te diga, hey, por aquí no, para cambiar de rumbo, para cambiar de pensamiento o simplemente para cambiar algo. Así que no pido un minuto de silencio por la película, sino pido un minuto de silencio por ese cuchillo multiusos hecho en china, por esa roca exacta, por ese cañón desterrado,  por esos mililitros de agua, por ese brazo atrapado que le hizo a entender a Aron que tenia que dejar de vivir así esta vida, y comenzar a escribir otra mejor.

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50/50: 50% de morir, 100% de vivir

"En la película se exhibe como una torre se cae poco poco, como se desarma internamente, como se aisla, como se escapa, como llora, como se salva".

Quizás muchos de ustedes se estén preguntando el porqué de este titulo, pero cuando vean esta película, "50/50", y luego vuelvan a leer este titulo se darán cuenta de que estoy hablando, y sino, es porque quizás en realidad están 100% muertos.

No necesito estar apunto de morir para ver esta película, no necesito tener a un pariente gravemente enfermo, no necesito haber pasado por una experiencia como esta, no necesito estar solo, no lo necesito, porque entiendo, porque siento, porque transmito, porque vivo.

Hace unos años me fracture la tibia de una forma extraña, se denominaba "ala de mariposa", la doctora me dijo que eso no sucede muy a menudo y que si sucede a veces puede dañar algunas arterias o venas de la pierna, la cual en mi caso no fue así. Fue una etapa difícil, ya que se complico por los constantes movimientos míos de mi pierna, lo cual no hacía que el hueso se estabilizara y sanara...

Pareciera que mi vida se detuviera en ese instante, no me diagnosticaban cáncer (como al protagonista), ni mucho menos sida, pero para algunos, como mis padres, saber esa "mínima" noticia hace que rompan en llanto y que sientan que las cosas no volverán hacer las mismas, pero para otros, como yo, es solo un reto, una señal, una oportunidad, una salvación para volver a vivir, y en la película se aprecia eso.

En la película se exhibe como una torre se cae poco poco, como se desarma internamente, como se aisla, como se escapa, como llora, como se salva.

Es un film ameno. Quizás no tan dramática --lo cual me gusta--, ya que el problema se sabe desde el inicio. Es bien cotidiano y bien simple se podría decir, pero a la vez, en esa simpleza, resalta todo su agrado, todo lo bueno. El guión es tan entretenido, tan normal, tan humano que te introduce al film y hasta, quizas, manipula tus malditos sentimientos. Ok. Lo acepto. Me dio algo de pena en ciertas escenas. Malditos sentimientos.

Bueno, yo y como el protagonista Adam, interpretado por este actor tan talentoso, Joseph Gordon-Levitt, nos dimos cuenta que el dolor emocional es mucho más que un simple dolor físico, que todo lo que pierdes o todo lo que dejas, luego se aprecia a montones.

Así que no es 50% de vida y 50% de muerte, sino es 50% de muerte y 100% de vida, porque aprendes de nuevo a vivir. Y como escuche por ahí, "sentir cerca a la muerte, puede acercarte más a la vida".

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