Boyhood: Momentos que te dan vida

La película simplemente desnuda tus recuerdos. Desnuda tu pasado, tu presente y hasta predica tu desnudo en el futuro.

Hola, soy Daniel y probablemente estén leyendo esto en la noche del día que fui al cine. Honestamente, escribo esto un 05 de Octubre del 2014 a la 1:21am, mientras bebo mi sopa Ramen Maruchan Picante –a la mierda mi hemoglobina–. Acabo de salir de la sala de cine hace 40 minutos y empecé a ver la película hace aproximadamente 4 horas. Si, lo sé. La película duró años. Es verdad. Se los juro. Boyhood me trasladó a la época de “Dragon Ball Z”, al novedoso “Halo” en Xbox y a la premiere de la primera película de “Harry Potter”. Me trasladó y no sentí minutos, señores, sentí años. Específicamente, 12 años (lo que demoró en rodar la película) y en cada uno de esos años Linklater, el director, hizo que me identificara con un gesto o con una palabra o con un hecho o con un momento. Momento. Sí. Esa palabra importante que está tan camuflada en nuestras vidas. Esa palabra importante que ha perdido fuerza. Esa palabra importante que tiene el poder de detener el tiempo, de tomarle una foto y guardarla en nuestra memoria de largo plazo, en nuestra amígdala. 

A las 9:45pm pensé, honestamente, que cerrarían la sala de cine por poca gente. Pero, dios mio, la sala se lleno a las 9:50pm. Hasta tuve que sentarme en el asiento que había elegido y me cagué, pues había elegido una fila muy cerca de la pantalla. Nunca elijan la letra y el número “I11”, elijan la “C11” o “D10”.  En serio, créanme, sus ojos me lo agradecerán. 

En fin, Linklater me enamoró desde el primer fotograma del protagonista, Mason (niño) con la música de fondo de la canción “Yellow” de “Coldplay”, hasta el final abierto –algo común en él– con Mason adulto. Simplemente, fue un momento que me dio vida. Porque de eso se tratan los momentos. Le dan vida a tú dramática, aburrida, misántropa  y hípster vida.  

La película simplemente desnuda tus recuerdos. Desnuda tu pasado, tu presente y hasta predica tu desnudo en el futuro. Y ¿Cómo lo hace? Pues te narra una vida de momentos, de dramas, de cosas usuales, de cotidianidad, de episodios de la vida fáciles de identificarte. En general, el film funciona como una maquina de tiempo y es alucinante.

Me identifiqué y lo siento si lo vuelvo a repetir. Pero es que dios, me he mudado como 4 veces, he peleado con mi hermana mayor, he cambiado de amigos constantemente, he tenido enamoradas, he roto con enamoradas, he fumado weed, me he ido a fiestas locas, me he sentido perdido y, luego, he encontrado mi rumbo como Mason. Un rumbo incierto que no sé si será el indicado, pero que ahora solo dejo que me lleve. Que me lleve y me lleve hasta que mi vida termine. Hasta que me haya acumulado de muchos momentos. Hasta que sea un anciano frustrado con momentos. Hasta que me de alzheimer y me olvide de esos momentos, porque ahí, lamentablemente, termina todo: cuando ya no tienes momentos.

Todos dicen que la vida se trata momentos. Yo pienso que es lo contrario. Los momentos te dan vida.

Read more

Her: El amor es para humanos

"Querida Catherine. He estado sentado aquí pensando en todas las cosas por las que quiero disculparme... Todo el dolor que nos causamos mutuamente. De todo por lo que te culpé. Todo lo que necesitaba que fueras o dijeras. Lamento eso. Siempre te amaré por qué crecimos juntos. Y me ayudaste a ser quien soy. Solo quería que supieras... que siempre habrá una parte de ti dentro de mí. Y estoy agradecido por eso. En quien sea que te conviertas... y donde sea que te encuentres en el mundo... te envió mi amor"... Eres mi amiga hasta el final.
Con amor, Theodore. (Una carta muy personal y profunda del film)

Click y lean con música de fondo...

Hace dos horas y media terminé de ver la última película del gran Spike Jonze, "Her". Todavía estoy procesando la información. No puedo dejar de pensar en ella y tengo que escribir. Es lo único que calma mi ansiedad. Una gran ansiedad que tenía antes de ver el film: he estado esperando esta película por meses. Me aguanté de comprarla pirateada o verla de internet. Me aguanté algunos spoilers. Lo aguanté. Lo hice porque esperaba este momento. Esperaba ver la cara de Joaquin Phoenix (actor de la película) en el cine. Esperaba escuchar la voz de Scarlett Johansson mediante 6 parlantes. Esperaba identificarme. Esperaba rajarme un poco por dentro. Esperaba y ahora ya no: ya lo sentí.

La función empezaba a las 5:15pm. Estuve en la sala, escogiendo el asiento preciso y deseado por todos, a las 5pm. Me equivoqué de asiento perfecto: era uno más arriba. No importa: la pasé increíble.  Bueno, una chica y un chico se sentaron a dos asientos a la izquierda del mio y hablaban mucho. La chica al parecer aprecia el cine. Le hablaba a su novio -creo- sobre el guión y lo loco que se volvía la historia. Ella comentó en una parte: "están en drogas". Yo dije internamente: "solo están enamorados". "Enamorarse es como una forma de locura socialmente aceptable". Bueno, eso lo dijo la hermosa Amy Adams en el film. Yo le creo completamente. Aunque, ¿enamorarse de un Sistema Operativo con la voz de Scarlett es igual que enamorarse de un humano? Bueno, ¿Quien puede resistirse a Scarlett?

Duró cerca de dos horas el film. Los primeros 30 minutos me rompieron el alma: empezar con la cara de Phoenix escribiendo una carta, más la música tan profunda y abstracta de Arcade Fire es fascinante. Jonze en unos minutos te dijo todo del personaje. Todo lo necesario para saber que su vida esta personalmente jodida: se va a divorciar pero se niega a firmar los papeles. No está listo para una relación. No olvida a su "esposa". Se siente solo. Ha caído en la monotonía. Busca compañia en los sistemas operativos. Sin duda, un hombre fácil de identificarse. Sin duda, un humano. Los humanos somos así. Complicados. No sabemos que queremos. ¿Queremos a un humano o a un sistema operativo? ¿Queremos amar o que nos amen?  ¿Queremos tener a alguien o solo lo necesitamos? Yo creo en eso último después de ver la historia de amor de Jonze. Los humanos necesitamos de alguien, necesitamos del amor. Y bueno, los sistemas operativos son más fáciles que los humanos. Son directos y no tan complicados. Pero, ¿Comprenden el amor? ¿Su amor es igual al nuestro? ¿Su amor es más profundo o es algo supérfluo? Bueno, tienes que ver el film para saber todos las respuestas.

Es curioso. La película nunca te deja llorar. Te esta rajando por dentro pero luego te dice: "Aguanta, todavía no te rompas". Es curioso. No te presiona. No te da falsas esperanzas. No te da un amor tan cursi. Te engaña. En la primera hora piensas de que se centrará en una cosa, pero luego, a la siguiente media hora, te das cuenta que abarca más y luego, hasta al final, te das cuenta que abarcó todo. Todo relacionado al amor. Y eso es el protagonista, no "him" o "her". Ese loco, estúpido, increíble, egoísta amor es el protagonista. "Theodore" (personaje de Joaquin Phoenix) lo siente y lo sintió. Theodore sufrió. Pensó que había experimentado todo pero no. El amor nunca se termina de experimentar. Un sistema operativo puede cambiarte un poco. Quisiera que me cambie. Aunque la compañía de un humano es mejor que la de un S.O., porque es real, porque el amor es diferente entre humanos. Los amores perdidos te ayudan. Son experiencias. Nunca te arrepientas de ello. Vamos. Escríbele una carta a tu ex agradeciéndole las experiencias, aunque te haya sacado la vuelta. Aprendiste a sufrir, a llorar. Agradece. No lo o la odies. Solo supéralo.

(Suspiro) Spike Jonze me llevo a un mundo humano no tan humano. ¿Cómo? Con un guión exquisito que me (hot spoiler) provocó un orgasmo como el de Scarlett Johansson en la película (ojala gane a mejor guión original en los Oscar's 2014, porque sino me mato). Con un color cálido, entre rosa y rojo, que desmuestra la pasión, el amor, el dolor. Con un montaje tan versátil, tan correcto, tan único que te muestra el pasado, el presente, el silencio, la soledad y el amor. Con una dirección a Joaquin Phoenix increíble: Joaquin actuó tan perfecto de humano que merecía un espacio en las nominaciones como mejor actor en los Oscar's 2014. Con una fotografía tan detallada, tan humana que te hace tener otra perspectiva de la vida, del amor. Con una música de Arcade Fire orgásmica y perfecta. Con un diseño de arte sobre un futuro no tan lejano -podría decir de aquí a un par de años- que te muestra lo dependiente o "robóticos" que nos volveremos. Sin duda, un trabajo admirable.

Spike Jonze (director) a la derecha. Al medio Joaquin Phoenix. A la izquiera Amy Adams.

Me identifiqué y no porque soy un escritor solitario divorciado. Ojo, no lo soy. Sino que comprendí a Theodore. Comprendí su forma antisocial. Comprendí su caminar y ver a parejas felices. Comprendí su miedo, su pasado, su entrar a un ascensor y perderse en la multitud, su "no quiero una relación seria". Comprendí su necesidad, su sensibilidad. Lo comprendí porque yo, en cierta forma, estuve ahí o estoy. No sé. O sea, ya llevo un tiempo solo y disfruto esos momentos. A veces si. Siento que necesito a alguien. Pero eso es solo una blasfemia para saciarme. O una verdad. No sé. Solo sé que me gusta como estoy ahora. Sin presión. Normal. Si. En algún momento llegará. Pero no lo espero. No...

El amor es para humanos, aparte de ser el título de un guión de cortometraje que escribí, hace unas semanas, es lo que, en una forma subjetiva, trata un poco el film. La película es sobre la perspectiva de Jonze acerca el amor.  Acerca de la evolución y del cambio que puede contraer sentirlo. De hecho, sí; el film abarca también este mundo tecnológico y la dependencia, pero yo creo que es algo más. Algo indescriptible. Jonze te da un film subjetivo como el amor. Tú te das el propio mensaje. Eres humano.

Frases del film: - Sabes, a veces siento que ya he sentido todo lo que voy a sentir jamás. Y de aquí en adelante nunca voy a sentir algo nuevo. Sólo versiones más pequeñas de lo que ya he sentido.

- El pasado es sólo una historia que nos contamos a nosotros.

- Sabes que puedo sentir el miedo que cargas. Y desearía que hubiera… algo que pudiera hacer para a ayudarte a librarte de él, porque si pudieras, ya no te sentirías tan solo. 

 

Read more

All Is Lost: La simpleza del lenguaje no verbal

"¿Por qué no por una vez en la vida, dejamos todo lo banal y solo cargamos nuestro peso, nuestra vida?"

 

Y vamos de nuevo con la soledad. Con el no saber que hago en esta vida tan complicada. Con el no saber en que dirección ir. Al norte o al sur. Al este o al oeste. Al interior o al exterior. A la mierda o a la no tan mierda. Pero ¿Por qué debemos ir a algún lado? ¿Por qué no podemos quedarnos quietos? ¿Por qué debemos navegar por ese mar que marea y no sigue nuestro ritmo? ¿Por qué no, por una vez en la vida, perdemos la brújula? ¿Por qué no por una vez en la vida, nos perdemos en el mar? ¿Por qué no por una vez en la vida, dejamos todo lo banal y solo cargamos nuestro peso, nuestra vida? ¿Por qué no? Si cuando ya todo esta perdido, cuando ya todo esta quemado, lo único y lo último que queda es encontrarte de nuevo. Encontrarte y solo eso.

J. C. Randor (director y guionista), Robert Redford (protagonista del film), Alex Ebert (compositor) y FrankG. De Marco (dir. fotografía) y Pete Beaudreau (editor) nos trajeron el film "All Is Lost". Gracias señores por hacerlo tan simple, tan digerible, tan humano. Gracias. Muchas gracias, sobre todo a ti Redford, que mostraste a un ser natural, a un ser que no habla en voz en off, a un ser que grita cuando debe gritar, a un ser que no se da por vencido, a un ser que sabe que esta en la mierda pero que no lo dice, que no lo asimila por momentos, que lo trata de ocultar, que reconoce su culpa, que pide perdón.

Quizás si yo no hubiese estado estudiando la carrera que estudio podría decir: "¿Qué es esta película? Es un insulto tratar de señalar a un guionista en este film, porque, en general, el protagonista no dice ni un párrafo". Bueno, felizmente, estudio la carrera que estudio y puedo refutar esa idea diciendo que un guionista no es solo el que escribe los parlamentos. El guionista escribe todo lo que ves. Todo. Eso es su guión, ese es su trabajo. Cada detalle, él lo escribe. J. C. Randor lo hizo. Y lo hizo, quizás, fracturando todo los esquemas, los esterotipos, la cual hace que el film sea interesante. Sea lo que es. Sea increíble.

Son 106 minutos de las cuales debes interpretar unos 100. Debes interpretar la esperanzadora e inspiradora música, los planos medios y bustos, la rescatable fotografía. Debes, porque el solo con sus acciones te dice todo. Te dice que esta mal. Que su bote ya fue. Que esta triste. Que es un idiota. Que la cagó. Que tiene sed. Que tiene hambre. Que le falta el aire. Que quiere salvarse. Que no quiere morir. Que todo esta perdido y que no todo esta perdido. Porque lo estaba en todo sentido; pero luego, una mano hizo que tuviera esperanzas.

Read more

Like Crazy: Cruda como la loca realidad

"El amor a veces se aleja. A veces tiene problemas. Quizás si. Le agarra una enfermedad y poco a poco se desvanece. Después de tantas cosas, al último ya no existe, ya no funciona..."

 

 

Honestamente, nunca me he enamorado. Quizás he sentido estarlo pero en verdad no lo estaba. Nunca lo he estado. ¿Me pierdo de algo? ¿Me salvo de algo? No lo sé. Lo único que sé es que escapar de enamorarse es como si se pudiera escapar de la muerte. Algún día lo harás y serás débil, cursi, patético, idiota y muchas otras cosas que dudaste o negaste ser, porque créeme, esa palabra te cambia un poco.

Pero ¿de ahí que? ¿El amor desaparece? ¿El amor tiene cáncer? ¿El amor muere? No lo sabes. El amor a veces se aleja. A veces tiene problemas. Quizás si. Le agarra una enfermedad y poco a poco se desvanece. Después de tantas cosas, al último ya no existe, ya no funciona, porque como alguna vez amaste como loco ("Like Crazy" nombre del film que hablaré), también puede desaparecer o desterrarse como si nada.

Esta es una película algo cruda como realidad, sobre todo el espectacular final. Películas como estas me inspiran a hacer algo parecido: un film con tanto sentimiento, con tantos silencios, con tanto mensaje.

Sin duda es una de las mejores películas de dramas entre parejas que he visto. Se podría ver que la producción no es demasiada. El film dura 90 minutos, aproximadamente, y a veces sientes que duraran más: hay bastantes huecos de silencio que te gritan lo que pasa. La fotografía es rescatable, al igual que el buen uso de la cámara en mano. El montaje es tan libre. Se juega con los "jump cuts" demasiado y se hace tan correctamente y particularmente que yo lo disfrute mucho. Al igual, las actuaciones son correctas y parecen reales.

A veces cansa tanto drama, pero acaso la vida no es así: llena de drama, llena de problemas, llena de distancias.

El film trata de una relación que parece destinada a estar y ser para siempre, pero díganme: ¿Qué es para siempre? -"Un abrazo y un beso dudoso en la ducha"-. ¿Eso es?

Relaciones a distancia, amores jóvenes, sillas nombradas "Like Crazy", cartas, poemas, infidelidades, más sillas, más viajes, más distancia, Jennifer Lawrence. Todo esto tiene el film. Son 90 minutos que te harán reflexionar y quedarte pasmado en el final.

FRASE FUERTE DEL FILM:

-Jacob: Yo no siento que soy parte de tu vida, siento que estoy de vacaciones.

- No quiero que sientas que no vives tu vida como deberías cuando no estamos juntos.

- Las cosas que compartíamos juntos no las comparto con nadie más, con ningún otro ser humano, salvo tú.

Read more

Captain Phillips: No son pescadores, son piratas

Tom Hanks es un maestro. No hay que decir más. No diré spoilers. No diré nada. Tom Hanks, de verdad, si ha tenido un encuentro con los piratas y si es capitán de un barco. Si o sí. No hay otra forma. De algún lado ha tenido que salir su excelente actuación.

Me mareo fácilmente en un bote. No sé nadar, bueno, flotar. No soy de bañarme tan seguido, y no es que no me guste bañarme --no soy sucio--, sino que a veces me da pereza. La pereza le gana a todo en mi mundo. Si tengo hambre y me da pereza levantarme, sin duda, va a ganar siempre la pereza.

Bueno, se podría deducir, con todo esto, que probablemente el agua no sea mi mejor amiga. Pero se equivocan. El agua es un amor platónico para mí.

Su belleza es invisible. Me es satisfactoria. Aunque claro, si alguna vez navego en un barco donde Tom Hanks es el Capitán ("Capitán Phillips" nombre del film) y un grupo de Somalíes (piratas) vienen hacia nosotros con un bote y armas, creo que mi amor por el mar desaparecería gradualmente.

La vi hace dos días si no mal lo recuerdo: un jueves. Aquí, en Perú, las entradas al cine están más caro los jueves porque es día de estrenos, y bueno, no podía perderme esta película por ningún motivo, ya que estaba llena de críticas positivas y nominaciones a premios importantes. Tenía que verla aunque tenga que verla en ese barco con los piratas. Si. Estúpido chiste. Lo siento. Continuamos. Tom Hanks es un maestro. No hay que decir más. No diré spoilers. No diré nada. Tom Hanks, de verdad, si ha tenido un encuentro con los piratas y si es capitán de un barco. Si o sí. No hay otra forma. De algún lado ha tenido que salir su excelente actuación. Dejo de al lado toda su juventud cinematográfica y fue poseído por un capitán de un barco. Si o sí. Excelente. Nada más. Y gracias a esta excelente performance, el film fue lo que fue: una muy recomendada película, llena de ganas de ir al baño, de comerte el hot dog rápido, de comer más pop corn, de apagar de tu celular, de insultar al que contesta o al que susurra a un amigo, etc. En serio. Hizo que apague mi celular --no crean, yo siempre lo apago, o no--.

Bueno. No hay que llenar de palabras bonitas solo al popular "Naufrago y amigo de Wilson", sino que también hay que resalta la gran actuación de los somalíes "piratas" que actuaron sin parches en los ojos ni patas de palo porque eso no usa un pirata. Un pirata usa su arma, golpea y quiere dinero. Nada más. Asimismo, resaltaré la gran dirección del director Paul GreenGrass que tiene algunas importantes películas en su filmografía. Además, también felicitaré a la buena música. Un gran emocionante soundtrack. Un montaje estilo "documental" --el film es basado en hechos reales--, con algunos jump cuts, dando este estilo cotidiano, tranquilo.

En fin, es una película muy recomendable. No beban mucho líquido antes o durante que la vean. No querrán poner pausa o irse de la sala. Así que, tengan cuidado. Y bueno, después de esto, dudaría subirme a un barco que navegue por aguas del continente africano.

En verdad, si sabía que existían piratas pero es tan impactante cuando en verdad ves como son, ves lo que buscan, ves lo tan extremo que pueden llegar a hacer solo por un bien: el dinero. Nada más, porque al final eso es todo lo quieren. No les importa la tripulación. No les importa el Capitán Phillips. No les importan las cicatrices psicológicas que puedan crear ahí, en las memorias. No les importa la familia. No les importa que al final nada este bien, aunque te lo diga una doctora. Porque nada está bien. Nunca lo estará. Nunca. Hechos como esos se recuerdan siempre. Eso lo sabe Tom Hanks. Eso lo sabe el Capitán Phillips.

FRASE DEL FILM QUE ME CAUSÓ GRACIA: (Phillips llamando para pedir ayuda a una marina) -Phillips: Hola, se acercan personas que parecen ser piratas en un bote, con, al parecer, armas. -Operadora: Quizas son pescadores. -Phillips: No, no son pescadores.

Read more

Another Earth: Un segundo tú

Titulé este post como "Un segundo tú", porque la historia basa un porcentaje a este tema. A la existencia de otro tú. De otro tú, proveniente de otro planeta tierra, que quizás no cometió los mismos errores que la persona que ves en el espejo.

Nunca he querido creer en las teorías sobre los mundos paralelos, del efecto mariposa u otra teoría que me ilusiona a pensar que en verdad no solo podemos ser unos simples humanos, sino algo más que ello.

Nunca he querido creer que soy fiel a Dios o algún otro ser sobrenatural. Eso no quiere decir que sea ateo. Solo se podría decir que soy un católico inactivo que fue inculcado con la idelogía de profesar siempre la fe. No estoy en contra de ello. Para nada, la verdad. Mis padres son cristianos así que los respeto.

Y, en fin, no sé porque mierda hablo de esto. Quizás a ustedes ni les interesa mi patética vida que trato de mejorar todos los días. Quizás solo quieren liberarse un rato y leer esto. Disculpen si hablo cosas que no son de su agrado. Pero quién sabe, quizás en otro planeta ("Another Earth" nombre del film que hablaré) sea un mejor escritor y les caiga mucho mejor. Quién sabe. Quizás este blog nunca haya existido. Quizás El Séptimo Danielarte hubiese quedado en un sueño frustrado...

"Another Earth" es una película de ciencia ficción independiente. Que quiero decir con independiente. Bueno, en general, quiere decir que no hay un sostento económico de alguna productora con peso y dinero para producirla. Por supuesto, luego cuando ya ha sido observada y bien recibida, las distribuidoras como Universal o Fox u otra importante, ya se encargan de llevarlas a otros sitios y explotarla para ganar cantidades de dinero.

Dejando de al lado eso, "Another Earth" es una película con una historia simple, al parecer. Quizás nunca han escuchado sobre ella, pero simplemente con el trailer puedes darte cuenta que trata sobre afrontar lo que hiciste, sobre soportar el pasado, sobre saber que hay otro tú y sobre saber que hay otro planeta tierra --y eso es lo de menos--.

El film tiene un estilo común: cámara en mano, algunos jump cut, muchos silencios y una fotografía bien correcta pero gustosa e intensa. La actuación de la actriz Brit Marling, desconocida por mí persona, es muy rescatable y buena. La dirección de Mike Cahill, un director joven en este rubro, es muy correcta y muy bien centrada al guión que, por supuesto, el escribió junto con la actriz protagonista. Con todo esto, no sorprende que hayan ganado un premio en el Festival de Sundance y algunas nominaciones a otros premios importantes.

Titulé este post como "Un segundo tú", porque la historia basa un porcentaje a este tema. A la existencia de otro tú. De otro tú, proveniente de otro planeta tierra, que quizás no cometió los mismos errores que la persona que ves en el espejo. Otro tú que no tiene culpa, que esta feliz o quizás que esta triste, y tiene mucho odio y rencor. No lo sabes. La protagonista de la película, Roda, tampoco. Pero ella no tiene nada que perder. El pasado la consume. Desterrarse es lo mejor que ella piensa. Pues, cómo sobrellevas un gran dolor, una gran culpa. Mintiendo. Engañando. Viviendo sin querer respirar. O quizás solo escribiendo una buena respuesta para ganarte unos pasajes a la "Another Earth". O, bueno, quizás solo escribiendo un post.

PD: si ves el film, entenderás mejor el final de este post.

Frase del film que me gustó: "...y es ese yo...mejor que yo..."

Read more

One Day: 15 de Julio

"Pasarón los años y ella siempre fue mi amiga. Yo la veía fracasar en sus relaciones. Era triste verlo, pero así es la vida. Luego, cuando ella tuvo un enamorado, a mi me comenzó a gustar. La sensación de que ella este con otro me carcomía. Siempre ha sido así. Cuando sé que estoy perdiendo a alguien recien reaccióno -tampoco estoy orgulloso de eso-."

La música que me esta matando por dentro. Soundtrack del film por Rachel Portman.

Estaba en un discusión interna si escribir sobre esta película. Mi mente cinematográfica me decía: No, es patética, cursi, esta bien que tu amor platónico sea Anne Hathaway pero no es para tanto, amigo. Mi mente cursi y dramática respondía: Espérate. Este blog se llama el Septimo Danielarte porque mezcla tu vida con el cine, ya sea un cine de entretenimiento o un cine de arte, asi que Daniel, si parte de tu vida refleja algo este film, debes hablar de ello. Y aquí estoy amigos, escribiendo, recordando, hablando solo.

No sé si saben pero tengo 18 años. A lo largo de este tiempo mi vida a tenido altos y bajos. No ha sido satisfactoria, pero ha sido una gran experiencia. Conozco a algunas personas ya más de 10 o 5 años, no 20 como los protagonistas de la película que hablaré, pero siento que ahi puedo encontrar mi nexo con el film.

Conozco a una chica desde que tengo pañales creo. No recuerdo muy bien esos años, pero recuerdo que siempre a estado conmigo. Se podría decir que nuestras vidas han estado destinadas a cruzarse hasta ahora. Nunca fuimos algo más, aunque de niño quizas quería. Pero cuando uno crece, todo cambia. Los sentimientos y eso, cambian. No niego que quizas haya sentido algo en una etapa madura, pero ya es complicado sentirlo y hacer algo; aparte mis gustos varian mucho: un día me gusta una, otro día otra, de ahi tu hermana o tu amiga, y luego nadie. Asi son mis malditos sentimientos --no estoy orgulloso de eso--.

Bueno continuando. Conocí a alguien hace 6 años creo. Recuerdo que cuando la conocí, ella tenía dos colas en el cabello. Me parecía alta --bueno yo era el bajo--. Era linda aunque no me gustaba.

Pasarón los años y ella siempre fue mi amiga. Yo la veía fracasar en sus relaciones. Era triste verlo, pero así es la vida. Luego, cuando ella tuvo un enamorado, a mi me comenzó a gustar. La sensación de que ella este con otro me carcomía. Siempre ha sido así. Cuando sé que estoy perdiendo a alguien recien reaccióno --tampoco estoy orgulloso de eso--. Así que me gustó y se lo dije. Ella tenía enamorado, pero ella tambien sentía algo. Entonces un día ("One Day", así se llama la película) no sé si fue 15 de Julio u otro día, ella terminó con su enamorado y me dijo que en verdad le gustaba, pero la eché a perder: mis sentimientos habian cambiado. Mis malditos sentimientos son bipolares --tampoco estoy orgulloso de eso--.

A ella le seguía gustando y a mi ya no. Quizas porque ya no sentia que la perdía. Bueno, la vida nos hizo madurar. Ella siguió y tuvo algunos noviazgos y yo tambien. Siempre fuimos amigos. Teniamos un montón de oportunidades para tener algo, la cosa es que yo no lo notaba.

Ella era y es genial, divertida, bonita, sencilla. Pero era ciego.

Ahora, 2013 para 2014, ella tiene novio. No soy yo, es obvio. Pero la besé o nos besamos creo, pero pasó. No se por qué, quizas fue impulso, no lo sé. Recien note ahí las consecuencia de un beso. Perdí la amistad. Perdí nuestro días de cine, de hablar, de contarnos la vida. No era mi mejor amiga, pero era una amiga con la que podía ser sincero. Una amiga con la que podía hablar de todo. Lo sentía. Pero es tarde. La eché a perder, como siempre. La perdí. Nunca la tuve y eso me frustrá, porque ahora siento algo por ella.

Quizas lo siento porque esta con alguien y siento que es feliz. ¿me da algo envidia? Si. Pero ¿Que debo hacer? Estaba destinado a escribir esto y a lamentarme por ello. (Suspiros)

"One day" es la película que me tocó. Es una historia de amor complicada por el tiempo, por los años, por el: ¿Que estoy haciendo con mi vida? Es sencilla, simple, divertida, con un día en común: 15 de Julio. Todo se desarrolla en ese día. En general, me gustó, en serio, y no solo porque las actores actuarón muy bien, ni tampoco porque me gusta Anne Hathaway, sino porque tiene una buena historia, un buen estilo, un buen montaje y una buena música que te agarra el alma y hace cualquier cosa con ella.

La recomiendo para un espectador que le gusta el entrenimiento. ¿Es cursi?, si algo. Tiene un buen guión. Es sarcástico, con una comedia facil de digerir, y dios, con Anne Hathaway que es tan hermosa, dios mio. ¿Quien no la puede amar? Bueno, bueno. Recomendable para "un día" con su enamorada o solos no sé.

Y bueno con respecto a la chica, seguimos hablando por facebook, aunque todo es diferente ahora. Pero quien sabe, quizas algo suceda "One Day".

Frase (Cursí) de la película que me gustó: "Necesito hablar con alguien, no con alguien, sino contigo".

 

Read more

Marley & Me: Cachorro de Liquidación

Si tengo que ser estúpido, cursi, un idiota, una persona que no aprecia el cine, para decir que esta película es buena, me declaro el mayor estúpido, el mayor cursi, el mayor idiota y un gran ignorante que no sabe de cine.

Tuve 3 perros en mi vida y el ultimo se llama Pocho, un nombre particular que no se lo puse yo. Tendrá unos 9 o 10 años aproximadamente. Su cumpleaños es en Diciembre. Es pequeño, pero creanme es más gritón que un bebe. Es terco y bien ocioso a veces, pero le muestras la correa y se pone como loco. No lo sé. Le gustará salir. Tiene estos ojos pequeños y te miran como, y ahora que hacemos. Tiene esta particularidad de echarse abriendo las piernas, raro pero eso lo hace único o no sé. Se cree guardespaldas. Recuerdo que un día unos amigos fueron a mi casa. Me hicieron una broma y me pegaban con almohadas y Pocho salio de la nada y le mordió a uno la pierna y comenzó a ladrar a los otros. Se asustaron. Nunca más me hicieron una broma. Se necesitan trucos para bañarlo. El escucha, te vamos a bañar y rápidamente, se esconde. En mi antigua casa, teníamos un jardín y el siempre se escondía ahí.

Asimismo se esconde de los cohetes. Es su fobia. No le caerá ninguno, pero él le tiene miedo.

El año nuevo no es su mejor festividad. Tiene unos malos hábitos: se orina en las camas y en los sofas. Con razón lo botaron de su primer hogar, aunque ya cambio --un poco--. Una vecina (ella le puso el nombre) estaba harta y me dijo: que tal si tu lo cuidas; y bueno, recientemente una perrita mía, se había escapado, bueno se la robaron. Tenia que llenar el espacio vació y ahí, él estaba. Recuerdo que me tenia algo de curiosidad y miedo. Se escapaba de la casa para irse donde la vecina. Pero, poco a poco, me gané su cariño y hasta le puse un sobrenombre: colmillo blanco. Creo que ya ni lo recordará, ya esta algo viejo, aunque se sigue moviendo como lunático. Waoh, he escrito mucho sobre mi perro. Creo que, lamentablemente, lo quiero mucho de todas las maneras heterosexuales que hay. Lo sé. Soy cursi. Bueno, todo humano tiene sus debilidades.

Ya había visto esta película unas 2 veces, pero para hacer este post la tuve y quise verla de nuevo para analizarla y dar mi sustentado comentario. Bueno, les digo que siempre lloro como bebe recién nacido cuando termino de verla. Sé que es algo exagerado, en serio, lo sé, pero es imposible que no se me salga una lágrima y sé que siempre botaré una. ¿Por qué? Porque soy humano igual que ustedes y más aun, porque tengo una mascota. Sé que me comprenden. Siento que esta película debe considerarse como cultura general para uno que ama a las mascotas. En serio. Es imposible no sentirse tan acogido con este film, "Marley y Yo".

Marley

La película te invita, te trata bien, es amena y entra ahí, en ese lugar donde eres vulnerable, en ese lugar donde explotan los sentimientos, pero que te encanta que lo hagan.

Si tengo que ser estúpido, cursi, un idiota, una persona que no aprecia el cine, para decir que esta película es buena, me declaro el mayor estúpido, el mayor cursi, el mayor idiota y un gran ignorante que no sabe de cine. Yo siempre aprecio esas películas que juegan legalmente y voluntariamente con mis sentimientos.

El perro es un actorazo. Creanme, debería ganar un Oscar. Se los juro. Y ahora que me pongo pensar, se debería apreciar esa labor del perro. Si quiera denle un hueso de oro, los premios se llamarían "The Golden Bones". Original, cierto. Bueno, dejemos de a lado mi tonta gracia e indiquemos al creador de esta película, David Frankel, que en su conjunto de films, se caracteriza por aplicar esta comedia/romántica. También rescatemos las actuaciones de Jennifer Aniston y de Owen Wilson, se nota que se complementan bien. Asimismo, felicitemos a este maldito desgraciado, gran compositor que nos hizo llorar con su ultima música, Theodore Shapiro. Es una broma Shapiro, cumpliste una gran labor.

Gran último parlamento de la película. Un gran mensaje:

"Un perro no necesita autos caros..., casas grandes o ropa exclusiva, le basta con un palo empapado. A un perro no le importa si eres rico o pobre... inteligente o torpe, listo o tonto... Entrégale tu corazón y él te entregará el suyo... ¿Sobre cuántas personas puedes decir lo mismo? ¿Cuántas personas pueden hacer que te sientas único, puro y especial? ¿Cuántas personas pueden hacer que te sientas... extraordinario?"

No sé cuando se irá. No sé cuando tendrá que cerrar las ojos y ya no ladrar. No lo sé. Solo espero que no sufra. Espero que viva bien y que disfrute su vida. El siempre lo hace. Los perros nunca tienen estas preocupaciones que un humano tiene. Ellos siempre te ven y te sonríen o te sacan la lengua con cara de idiotas, pero que te hace reflexionar y relajarte. Ellos son grandes amigos, buenos oyentes y malos críticos. Por eso el mejor amigo del hombre es un perro, no un humano.

PD: Para los que vieron la película, saben que Marley es "El Cachorro de Liquidación" :)

Read more